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18 ene. 2018

Betina cuando amanece (2011)





Fuente: angeldelata

Betina abre los ojos y descubre que está toda desnuda, lo único que tiene puesto es un par de zapatos que no son de ella porque ella jamás se hubiera comprado unos zapatos con una plataforma mas alta que su edad. Está oscuro, parece que hubiera llovido. Se trata de ubicar, no es su ciudad, ni su país, ni su gente. Se le escapa un escalofrío de vergüenza inmisericorde y su alma espía por los ojos asustados. Alcanza a ver el resplandor de un semáforo que se pone en verde. No tiene ropa, ni ropa interior, ni interior. Un impulso la retuerce. Se contorsiona tratando de cubrirse lo descubierto pero queda hincada con el pelo sobre la cara, con la piel blanca satinada de azul, con las mejillas del rubor, con el pudor en las mejillas. Entonces siente pasos por la vereda de enfrente. Quien sea abre una puerta que deja escapar una luz mortecina, se pierde adentro y deja afuera un pánico que le invade el corazón a Betina, un pánico irracional al tacto de las miradas sobre su piel. Como un perrito asustado busca un lugar donde meterse. Las manos no le alcanzan para cubrirse el cuerpo. Tambalea y se cae en un cantero sobre una enredadera tan indefensa como ella pero menos desnuda que ella. Se queda inmóvil ocultando todo lo que puede y no todo lo que debe. Ve pasar un auto, ve como los neumáticos arrollan la vida de la lluvia en el asfalto, ve que los faros subrayan la verdad con sus mentiras de yodo. Le arde la rodilla, la raspadura de las baldosas le quema como el recuerdo de un pecado venial. Si dios existe, piensa Betina, que me saque de este infierno. Pero no sabe que dios no es ignífugo como los diablos, ni sabe que el infierno no es este infierno y lo que es peor, ni siquiera se imagina que lo mas probable es que dios sea muy parecido a ella misma.
¡Mamá!, grita Betina cuando ve a su mamá ahí nomás, sentada en el recuerdo como todas las mamás. Al instante se entreabre la puerta de enfrente y la luz mortecina vuelve a salir a tomar aire. Alguien parece haber escuchado el grito y curiosea atentamente. A Betina el corazón se le paraliza, ve a su mamá irse por la memoria y se queda sola. Acurrucada se mira la entrepierna, los dedos de los pies, la plataforma gigante de los zapatos y su humanidad insignificante entre los rascacielos. Alcanza a ver el resplandor del semáforo que se pone en amarillo. En el trayecto inverso el reflejo se divide en dos y se le clava como la precaución en las pupilas. La silueta vuelve a entrar. Betina siente que la mirada le paso lastimando el pudor como el filo de una navaja en la piel. Entonces se toca la boca, la tiene mas rota que las esperanzas. ¿Porqué me pegaste hijo de puta?, le pregunta a la imagen ausente que le pegó. La imagen ausente le vuelve a dar un puñetazo en el labio y Betina cae en la misma enredadera donde está. Pero ahora se acuerda de todo, del mal sueño, del avión perverso, de mil manos apretándole los muslos, de cien camas calientes, de los hombres, del pan ganado, del sudor de la frente. Alcanza a ver el resplandor de un semáforo que se pone en rojo, se descalza, corre un colectivo, sube, abre los brazos en cruz y con los labios empantanados de rouge ante el atónito pasaje que le clava la mirada en la sangre de la rodilla, pide auxilio con un hilito de voz. Alguien se levanta, alguien la cubre, alguien le paga la oportunidad y el boleto. Alguien, no dios, alguien. Y justo en ese momento amanece. Betina amanece. Y a Betina le gusta cuando la vida amanece, no cuando la vida amenaza.
Publicado por Tomás Muller

12 feb. 2017

Cuero pesad (1984)



Programa radial de heavy metal durante 1984
Emitido por Hit 105 FM
Conducido por Daniel Brofman Aguilar

Autor y fuente: Armada de los inmortales (2017)

La democracia argentina comenzaba a destetar y tratar de abandonar los pañales. De a poco las expresiones artísticas iban tomando lugares que durante mucho tiempo habían perdido.
Todavía tengo en mente aquellos días en los que, debido a la guerra de Malvinas, una orden nos privó de oír en la radio ó ver en la TV. todo que tenga que ver con la música anglosajona. Aquellos que estábamos creciendo con esos acordes, no teníamos otra alternativa que recurrir a nuestros preciados vinilos, solo para seguir creyendo.

Quién suscribe si bien había descubierto al hard rock, metal ó esta vertiente, como quieras llamarla, que llevamos en la sangre allá por 1976, cuando manos anónimas me acercaron el Made In Europe de Deep Purple.

En los años subsiguientes a medida que trataba de inmiscuirme en esa música que ya era parte de mí, no fue sencillo tratar de descubrir nuevas bandas, saber de ediciones, ó todas esas cosas que hoy en día, obtenemos en un abrir y cerrar de ojos.

Como ya he posteado en algún otro momento, no fue hasta 1982/83, que este país comenzara a descubrir de que se trataba el heavy metal. Eran los días de mis primeras visitas al Parque Rivadavia, donde se podían conseguir cosas inimaginables, como por ejemplo todo lo que tenía que ver con la N.W.O.B.H.M, o el despertar del metal alemán de la mano de Accept y su inolvidable Balls To The Wall. Por otra parte podías llegar a ediciones piratas que una vez que intentabas escucharlas eran simplemente inentendibles, pero hoy, visto a la distancia, creo que era lo que menos importaba.

Conducido por Daniel Aguilar, Cuero Pesado, empezó su travesía el 3 de octubre de 1983 en Fm Continental 105.5 y se trasforma en el primer programa de radio exclusivamente de rock pesado ó heavy metal, y sus derivados. Si mal no recuerdo iba de Lunes a Viernes de 23.00 a 01.00 Am. Fue allí cuando bandas como Anthrax, Mercuful Fate, y sobre todo Metallica llegan a nuestros oídos por primera vez. Seguramente en mucho de los casos, fue gracias a este programa que nuestro destino musical por llamarlo de alguna manera, cambió radicalmente y para siempre.
El programa se destacaba claramente por expandir claramente el abanico de estilos, logrando la convivencia de estilos un tanto disímiles con bandas como Metallica, Def Leppard, Anthrax, Motley Crue, Megadeth, ó Quiet Riot, que para aquel momento tenían su bautismo radial en la Argentina. Y más allá de la posterior masificación de muchas de esas bandas, también hubo lugar para descubrir algunas gemas que, vaya a saber uno porque quedaron en el camino, tales los casos de Heavy Pettin, Mindless Sinner, Chariot, por citar algunas.

Obviamente el incipiente metal nacional también tenía su espacio, y mediante aquellos demos, un tanto primitivos en realización y producción, llegaron a sonar fugazmente tales fueron los casos de Belcebú, Hangar, 6L6, y Punto Rojo, donde Walter Giardino empezaba a asomar en el horizonte metálico vernáculo. También fué la voz de aquellos que pudieron plasmar sus sueños en forma de vinilo como Thor ó Bloke y un pilar para que V8 pudiera expandir sus horizontes gracias a la reciente edición de su disco debut, Luchando Por El Metal.

El histrionismo de Daniel Aguilar era parte fundamental del programa que le daba participación al oyente a través del teléfono y las añoradas cartas manuscritas. Secciones como “lo menos de los menos”, “el cementerio perdido” ó “la pausa comercial”, se transformaron en pequeños clásicos dentro del formato del programa. Daniel, por su parte, tenía su pequeño grito de batalla que era el característico: “Qué hacés, engendro, qué hacés...?! Rata pestilente!! Soy Daniel, Caballero del Metal!!!.
Auspiciado en un primer momento por M57, una marca de ropa informal pasa a tener, una vez que se masifica, el apoyo de Little Stone.

Lamentablemente el emprendimiento no duró demasiado y al cabo de un poco más de un año, Cuero Pesado dejo de emitirse, lo que a todos los que seguimos nuestra música, nos produjo un vacío importante, por ser el único vinculo que teníamos para llegar a esas bandas que por aquel momento nos eran inalcanzables.

Tuvieron que pasar mas de seis años, para que otro programa identificado con el metal viera la luz, cuando allá por 1990, Norbeto Verea y Alejandro Nagy surgieran con la Heavy Rock and Pop, pero ya en otro contexto.

Hasta donde yo sé, Daniel Aguilar no volvió a intentar recuperar esa mística con algún proyecto similar, y continuó por otros horizontes.

Hoy a poco menos de 34 años de su emisión, decidí que era hora de reconocer a un programa de culto, que a aquellos que hoy pasamos los 50, al menos aquí en Argentina, nos abrió los ojos, los oídos y sobre todo los sentidos a este incomparable amor al metal.

En aquellos días de incertidumbre, Cuero Pesado daba una señal y mas allá de lo fugaz de su brillo, sin dudas dejó una de esas marcas indelebles que aún hoy nos muestran con no nos equivocamos cuando elegimos este destino.

En este caso nunca mejor aplicado el refrán "Lo bueno si breve, dos veces bueno".

19 jun. 2016

Felipe Pigna - Los duelos


Autor: Felipe Pigna

En una época bastante lejana se mataba o se moría por “el honor”. Así se describía la ofensa recibida a veces al buen nombre y muchas otras al orgullo de “caballeros” que decidían batirse a duelo. La costumbre fue introducida en la península ibérica por los cartagineses, reprobada por los romanos, regulada por Alfonso X en sus Siete Partidas, limitándolas a los “fijosdalgos” para evitar la pérdida de siervos; y finalmente prohibida por los reyes católicos en 1480. Pero la práctica subsistió y se trasladó América.

Uno de los primeros que se recuerdan, que tuvo como protagonista a un compatriota, el coronel José Moldes, se produjo en Madrid, mientras el futuro guerrero de la Independencia participaba de un banquete y se sintió molesto por el brindis de un enviado de Napoleón que gritó a los cuatro vientos que el Emperador podía someter a España y todas sus colonias cuando quisiera. Moldes le contestó que la cosa no sería tan fácil en Buenos Aires, ya que los ingleses lo habían intentado dos veces sin éxito en 1806 y 1807. El francés se ofendió y de allí pasaron al duelo en el que murió el francés.

Belgrano había expresado su desacuerdo con San Martín por permitir que sus oficiales se batieran por honor, pero estuvo a punto de enfrentarse en duelo durante su estadía en Londres en misión diplomática cuando se enteró de los abultados gastos perpetrados por el Conde de Cabarrús como “gastos de representación” para obtener el acuerdo del Infante Francisco de Paula como príncipe del Río de la Plata. Cabarrús no hizo nada más que dilapidar dinero con el sospechoso aval de Sarratea. Belgrano desistió del duelo porque podía arrojar una mala imagen sobre las colonias rebeldes.

La Logia Lautaro reguló los duelos para evitar que se perdieran vidas valiosas para la causa, como el duelo entre Soler y O’Higgins, que fue desaprobado para preservar a dos hombres clave para los planes independentistas. En la literatura gauchesca el duelo aparece frecuentemente, siendo uno de los más célebres pasajes el duelo a cuchillo entre Martín Fierro y el moreno.

En el último cuarto del siglo XIX comenzó a ponerse “de moda” el duelo en Palermo que se convirtió en una especie de “campo del honor”. La mayoría de los duelos se pactaban a sable aunque también se practican a pistola, en ambos casos a la “primera sangre”.

Uno de los duelos más recordados por sus connotaciones políticas se produjo en 1894. El interventor de la Provincia de Buenos Aires, Lucio V. López, hijo del célebre historiador Vicente Fidel López y nieto del autor del himno, Vicente López y Planes, descubrió que un alto jefe militar, el coronel Sarmiento, pretendió cancelar una deuda por la compra de unos campos en Chacabuco simulando un pago fraudulentamente. El interventor López le inició una acción legal  y el coronel Sarmiento se defendió en cartas a los grandes diarios de la época y en discursos públicos calumniando a su acusador.

López decidió renunciar y volver a sus cátedras de derecho. La justicia se negó a detener a Sarmiento por su “alto cargo militar” y el coronel envalentonado convocó a una especie de mitin en un conocido restaurant porteño donde, a los postres, agravió al funcionario que sólo había cumplido con su deber. Al día siguiente, al leer los insultos en la prensa, López retó a duelo al autor de la maniobra fraudulenta. El duelo se llevó a cabo frente al hipódromo nacional a las 11 de la mañana. Como era de esperar, la pericia armamentística de Sarmiento prevaleció junto con la injusticia y López falleció pocas horas después por los disparos recibidos.



Hubo grandes duelistas como Lucio V. Mansilla, que recurría al desafío reiteradamente, y Alfredo Palacios, que continuó batiéndose a pesar de una dura sanción impuesta por el Partido Socialista, que consideraba al duelo un vicio burgués y ególatra. En cambio, su compañero Mario Bravo, rehusó batirse con el entonces legislador y futuro golpista, José Félix Uriburu.





Lisandro de la Torre se batió a duelo con su entonces correligionario Hipólito Yrigoyen por diferencias graves en la conducción partidaria. Don Hipólito no sabía esgrima y contrató a un profesor para la ocasión. Lisandro, en cambio, era experto en la disciplina, pero debió tomar lecciones de esgrima para poder aprovechar los centímetros de diferencia del largo de su brazo.

El duelo se concretó el 6 de septiembre de 1897 y duró más de media hora al cabo de la cual, paradójicamente, Lisandro presentaba heridas en la cabeza, en las mejillas, en la nariz y en el antebrazo. Luna dice que Lisandro de la Torre se llevó por delante la punta del sable de Yrigoyen y que éste también estaba sangrando mientras que Yrigoyen resultó ileso. A partir de entonces Lisandro comenzará a usar su barba rala para disimular las marcas de aquella disputa con don Hipólito.


Años más tarde Lisandro volvería a batirse a duelo. Fue después del acalorado debate de las carnes en el que presentó pruebas incontrastables del escandaloso negociado que involucraban a dos ministros del fraudulento gobierno del general Justo con maniobras fraudulentas de evasión impositiva en beneficio de frigoríficos ingleses y norteamericanos y la respuesta del gobierno fuera el asesinato de su compañero de bancada, Enzo Bordabehere.

La misma noche del crimen y ante las acusaciones fundadas de Lisandro; Duhau y Pinedo, haciendo gala de una falta de humanidad inconcebible, retaron a duelo a De la Torre. Don Lisandro rechazó el reto de Duhau porque dijo que el duelo debía ser entre caballeros, condición que no reunía el tal Duhau. Aceptó el duelo con Pinedo que se concretó en Campo de Mayo el 25 de julio de 1935. Un De la Torre profundamente dolido y desconsolado por el asesinato de su amigo tiró al aire mientras que Pinedo le apuntó a la cabeza a su contrincante, pero falló. Terminado el desafío, ante la pregunta del director del duelo, el general Adolfo Arana, si deseaban reconciliarse, Pinedo se negó y De la Torre contestó que nunca habían sido amigos así que no podían reconciliarse.

Fue uno de los últimos duelos famosos que se dieron en Buenos Aires, pero los otros, los menos notables, siguieron perpetrándose, generalmente en “la casa del Ángel” en el barrio de Belgrano. En la mansión del doctor Carlos Delcasse se dice que hubo más de trescientos duelos. Aquella polémica costumbre hoy parece cerrada por duelo.

Fuente: www.elhistoriador.com.ar

30 may. 2016

Martín Alvarenga - El anarquismo en Corrientes - La historia que nunca se escribió (2006)


El anarquismo en Corrientes - La historia que nunca se escribió

Por Martín Alvarenga



Hay una historia escrita por los vencedores y otra versión que fue manipulada por los voceros oficiales en la misma memoria social, en detrimento de quienes fueron los vencidos. Porque los historiadores de linaje, muchas veces, no se ocuparon de darle la palabra al pueblo.

¿Historia borrada por una mano negra?

Las escaramuzas de los anarquistas en Corrientes durante las tres primeras décadas del siglo XX no han sido objetivadas en la escritura, siendo ocultadas por una versión de la historia política ligada a los apellidos de abolengo.
Hay una historia escrita por los vencedores y hay otra versión, en cambio, que ha sido manipulada por los voceros oficiales en la misma memoria social, en detrimento de quienes fueron los vencidos, porque todos los que estuvieron en esa épica anónima ahora ya no están y los historiadores de linajes, muchas veces truchos, no se ocuparon de darle la palabra al pueblo.

Lo que les interesó a los seudoacadémicos, oxidados en los claustros y envejecidos en un discurso unilateral que se traduce en monocorde soliloquio, es la historia oficial, la de las instituciones y de las formas de poder público y privado. Salta a la vista que hay un elenco de cronistas genuflexos, con las excepciones del caso, que va transmitiendo de generación en generación los hechos del pasado, maquillados en un discurso que un segmento minoritario disfruta en leerlo. Estos cortesanos forman minúsculas corporaciones, vestidos con los sofismas de la soberbia y de la mezquindad a la hora de graficar un suceso.

La aventura correntina que nunca se escribió

Tuve conocimiento desde muy pequeño, a través de mi padre y de mi madre, sobre la existencia de un movimiento anarquista en Corrientes, que seguía la línea de la Fora nacional; la sigla Fora significaba Federación Obrera Argentina, y tenía un corresponsal en nuestra provincia que era mi padre, quien distribuía material ideológico en toda la zona ribereña del puerto principal y de lo que fue el Puerto Italia, donde había obreros de la construcción de barcos, estibadores, embolsadores de materia prima alimentaria y navegantes conocidos como embarcadizos. Les estoy comunicando circunstancias que acontecían de un modo dominante desde 1915 a 1930, inclusive, con el derrocamiento de Hipólito Yrigoyen y la llegada de Uriburu, que realiza una masacre de los anarquistas y socialistas en Buenos Aires, en ocasión de la Semana Trágica y de la secuela de rebelión de los trabajadores de la Patagonia, dramática proletaria que, con sapiencia, la relató Osvaldo Bayer.

Mi padre poseía publicaciones gremiales y libros de teóricos ya clásicos como Bakunin, el príncipe Kropotkin, Eliseo Reclus y del gran novelista León Tostoi, un anarquista católico. Pero fundamentalmente era un activista gremial.Tanto es así que, en una ocasión, los obreros portuarios se rebelaron contra la patronal por los ínfimo salarios que recibían, entonces decidieron en asamblea realizar una huelga que contó con la decisión unánime de los trabajadores.

Los patrones, para quebrar esta acción, trajeron indios del Chaco para que hicieran la tarea del embolsado de yerba, lo que motivó una gran escaramuza de los asalariados que en una gesta heroica desalojaron a los aborígenes y tomaron el puerto hasta que la patronal accedió a sus reclamos.
Otras cosas curiosas, en base al testimonio de mi padre y de mi madre.

Obreros que hacían manifestaciones en los principales sitios –de lo que entonces era ciudad-pueblo– por demandas laborales; manifestaciones de empleadas domésticas que llegaban con sus reclamos hasta la Casa de Gobierno; pronunciamientos y marchas contra la ejecución de Sacco y Vanzetti, obreros que una y otra vez habían manifestado su inocencia sobre cargos infundados para contrarrestar el movimiento de los trabajadores en Estados Unidos.

Es indudable que la inyección de concientización de clase tuvo su influencia decisiva con la llegada de numerosos inmigrantes en el ocaso del siglo XIX y en el umbral del siglo XX en Buenos Aires, lo que determinó que un excedente llegase a las provincias, más allá de que en Corrientes fueran menos que en otros lugares. Lo que sí se dio en esta franja mesopotámica y tragicómica fue la simbiosis ideológica del gringo con el mestizo, dando como resultado la ideología del anarquismo y del socialismo.
Este movimiento subtropical también fue aniquilado: se allanaron casas, se destruyeron libros con material ideológico, hubo detenciones. Mi padre se salvó porque un día antes mi madre, anticipándose al peligro, quemó todo el material informativo que se recibía desde Buenos Aires para su posterior distribución en Corrientes.

¿Causalidad o casualidad?

No me sorprende la actitud fosilizada de algunos profesores de historia o especialistas autodidactas, que se autotitulan inexorablemente historiadores. Creen que la solución del conocimiento del pasado se sustenta a través del método positivista, como si la travesura del hombre sobre la tierra funcionase como un cálculo matemático o como el objeto de estudio de las ciencias naturales. El hombre no es una piedra o un vegetal, es algo más: el alma tiene una semántica infinita y no se la puede encerrar en la caja fuerte del dogma.

Los "referentes" de la historia son más papistas que el papa, pues idolatran la documentación pasando por alto la distancia histórica que está mediatizada muchas veces por una sucesión de versiones, versiones que están inevitablemente impregnadas de subjetividad, de la imagen del mundo de quien cuenta el acontecimiento. No advierten que la historia humana está hecho de pasiones, de caprichos y de imposibles; no les resulta inteligible que la creatura (un vocablo que va más allá de la palabra persona), haya sido creada por Dios o por la naturaleza, a la vez de que es capaz de contar con la posibilidad de crearse y recrearse a sí misma.

De tal manera que el documento, al pasar por el estremecimiento de lo humano, se completa con la interpretación; es decir, con el desarrollo de la comprensión. Los historiadores tienen la responsabilidad no sólo de explicar (razonar), sino también tiene que hacerse cargo de la simbolización (explicitación/desocultación de aquello que subyace por debajo de la información), de aquel sector del conocimiento que exige una supracomprensión abarcadora y prismática.

En el equívoco del positivismo como absoluto tiene mucho que ver con el etnocentrismo que obnubiló a la generación del 80, para quienes el indio y el gaucho no eran más que la barbarie; se olvidaron que el gaucho había luchado en las guerra de la independencia; no tuvieron la intuición humanista de Fray Bartolomé de las Casas, quien reconociera el ethos poderoso de las culturas precolombinas. Con ello no puedo negar los logros significativos de esa generación; no obstante, es bueno tener presente que ninguna ideología y ningún método tiene la última palabra.

Quisiera enfatizar que la manera en que ha sido contada la historia de Corrientes no es casualidad; mi estimación señala un grado de intencionalidad y eso da lugar a una crítica de la mirada, a una revisión de su complaciente perspectiva. Hay un interés de clase, se da conscientemente una defensa del status quo, una apuesta por la inmovilidad y una omisión al dinamismo del fluir en la cultura y en la sociedad.

Una prestigiosa figura (?) dijo por un medio impreso que la historia era válida a partir de la documentación y no a partir de la interpretación. La verdad que a esta altura del siglo no podía creerlo. Las dos facetas deberían ser integradas para comprender mejor nuestro pasado y, por ende, nuestro presente y nuestro futuro.

Si he apuntado el bache de la ausencia de la historia del anarquismo, me pregunto cuántos baches hay que detectar en nuestra memoria escrita, una historia escriturada que nos dificulta atravesar el presente con la lucidez y la profundidad que nos merecemos como comunidad, una asignatura pendiente que tendrán que superar las futuras generaciones de docentes, estudios e investigadores para que la voz de la historia sea pluralista, equitativa y unificadora de la tradición y del cambio en los puntos neurálgicos y vitales de nuestra sociedad.

Martín Alvarenga

Ensayo

29 may. 2016

Vic Cicuta (2016)






07/05/16 Por Vic Cicuta

Hoy llegué a mi casa hecho bosta... física y mentalmente... venía de una de esas semanas laborales de mierda... trabajar te rompe los huevos pero hay veces que todo se acumula de una forma tal que no te los rompe, te los acribilla...
Y hace bocha que no descanso de manera apropiada... pero, bueno, eso no me molesta en absoluto porque viene de ese tiempo libre que uno le dedica a lo que realmente le gusta... el rawk y el cine...
En sintesis... hoy llegué a mi casa sin ganas de nada... me desplomé sobre la silla que enfrenta a mi computadora y por un momento pensé que me desmayaba ahí mismo... pero no fue asi... aun destrozado en todo sentido junté fuerzas para ir al Zona de Nadie... y es que en realidad creo que superé toda esta semana lamentable que viví sabiendo que el premio de soportarla era esta noche de la que vuelvo...
Esta noche de la que vuelvo no solo me dió lo que esperaba... esta hermosa noche me dio un plus increíble... uno de esos que te emocionan mal...
Me subí al bondi que me deja a cinco cuadras de Zona de Nadie y pensé en bajarme de toque... es que una vez abonado mi pasaje me percaté que en el mismo viajaban Darío y Martin... lamentable situación es poco... me saludaron y ya no pude zafar... pocas veces en mi vida he sentido tanta vergüenza... los chistes chabacanos y las palabras soeces estuvieron a la orden del día... les seguí la corriente porque temí que al no hacerlo, estos seres cuasi humanos se desbocaran...
Y como si fuera poco tuve que aceptar ese brebaje llamado cerveza... brebaje que bebí muy a mi pesar...
Lo que en este momento recuerdo de ese viaje es una charla sobre rondas de etil en que los últimos sorbos del líquido elemento venían con yapa... es decir un trago con aditamento sólido... ese sólido que mejor no conocer qué es... y entonces surgió la idea de crear una cervecería artesanal... cerveza barata con flema tirada... flema artesanal y fresca depositada en botella en el momento... a pesar de lo asqueroso del asunto todos convimos que en fondo de noche la compraríamos...
Una vez abajo del colectivo y antes de llegar a Zona de Nadie, recalamos huesos en un kiosco para beber unas frescas... el toldo del mismo tenía un hermoso cartel... 'tenemos de todo'... no llegamos a preguntarle al dueño a qué se refería con eso pero sin duda es un lugar a tener en cuenta para buscar ese 'de todo' que muchas noches hace falta para seguirla....
Pronto la ronda fue creciendo con la llegada de Yamila, Pablo, Diego y Carlos... estos últimos dos nos contaron sobre sus proyectos de radio... algunos en curso, otros por venir... y todos con el norte puesto en difundir lo que ocurre en el under...
Ya no sé cuántas birras después fuimos hacia el lugar donde acontecería el evento musical... y si ya veníamos bebiendo tupido, al llegar a Zona de Nadie la ingesta se incrementó... ponerme a descifrar cuánto y qué bebí es una tarea titánica que ni se me ocurre empezar a hacer...
La velada musical la arrancó UNAMÁ... banda cuyo nombre hace mención a esa 'una más' o 'la última y nos vamos', que creo que todos conocemos de sobra... y con ese nombre es imposible que no te lleguen al corazón... los tipos desgranaron sobre el respetable un rawk'n'roll directo y sin concesiones... una patada de adrenalina a los cerebros... la noche comenzaba a prometer...
Los segundos en salir al ruedo fueron los VIEJA MAQUINA... y la gastaron una vez más... VIEJA MAQUINA te pasa por encima con un rawk pesadísimo directo a la nuca... y ésta responde de la mejor manera... sacudiéndose hasta tener vida propia... una base poderosa crea una pared de hierro para sustentar a una de las mejores guitarras solistas que he presenciado y a una de las voces más bestias de este lado del universo... bata y bajo son el concreto sobre el que la viola dibuja magia y una garganta aguardentosa dispara letras... VIEJA MAQUINA ama el rawk'n'roll y se nota...
Luego fue el turno de RAMBLER... y la cosa siguió desmadrándose... más rawk pesado y al hueso para deleite de la concurrencia...
El cierre fue para nuestros ebrios favoritos... y qué sé yo... ya no sé qué más decir de ellos...
VELOCIDAD 22 hoy volvió a gastarla... y más allá de lo bien que están sonando, es muy grosso verlos en acción... los Veloces son una de esas bandas que al presenciarlas no sabés qué puede pasar... y eso para mí es algo que es la esencia misma de la música que amamos... para mí es algo que muchas bandas han perdido o no tienen en cuenta... el rawk no es una 'misa' porque si lo es uno sabe de antemano qué va a acontecer... el rawk es ese sonido que desata al animal que llevamos dentro... es puro instinto... es pura adrenalina... y estas bestias lo dejan en claro en cada una de sus fechas...
Durante este recital se lastimó el querido amigo Litoberto... me enteré una vez que terminó el mismo... ojalá que esté todo bien... desde acá un gran abrazo para él...
La frutilla del postre... ese plus del que hablaba al principio, fue enterarme que ya está entre nosotros el disco de los enormes Sin Espuma!!!! Y es algo que me emociona sobremanera... no solo porque sé lo mucho que han hecho para concretarlo sino también porque lo esperaba con ansias... SIN ESPUMA es una de esas bandas que amo y me llega al corazón... tener su disco en casa me encanta... encontrar palabras para describir cuánto sería imposible...
Tuve una semana de mierda... pero no me importaría tener otra si sé que va a terminar con una noche como la que acabo de vivir... posta...
QUE SEA RAWK!!!!
UNDER O MUERTE!!!!

29 mar. 2016

Coven (2016)


Extraído de Jinx Dawson




Varías historias se han tejido alrededor de la presencia del diablo en la música. Podríamos irnos hasta el siglo XI y curiosamente toparnos con una mujer, Hildegard von Bingen, pero en lo que atañe el rock, ese término paraguas que muchas veces se ha asociado con música del diablo, nos devolvemos hasta finales de la década de 1960 y de nuevo nos encontramos con una banda en la que se encuentra una chica: Jinx Dawson.

Dawson fue eduacada en los artes de lo oculto por su propia familia quien seguía este tipo de creencias espirituales. A su vez fue formada en ópera, lo que la llevo a conformar la banda Coven, junto con Steve Ross y Oz Osborne, a mediados de la década de 1960 en Chicago, Estados Unidos.



En 1969, Coven debuta con el album Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls, el cual parece ser el primer álbum de rock en ocuparse explícitamente del satanismo y el ocultismo. Tambien es el primer trabajo en el que podemos apreciar el signo de los cachos, tan común en el metal y que tradicionalmente se le ha atribuido a Ronnie James Dio.

Tres temas del primer trabajo de Coven tratan directamente con esa imaginería cristiana de la mujer como ente maligno y tentación para el hombre. Wicked Woman se refiere a la mujer malvada, la bruja que tanto fue perseguida en el medioevo y que incluso sigue siendo un rol prohibido como se puede ver en el caso reciente de la mujer quemada por la “comunidad”, tras ser acusada de Brujería en Santa Barbara, municipio de Antioquia. White Witch of Rose Hall habla de un caso concreto, la bruja de Rose Hall, una leyenda famosa en Jamaica. For Unlawful Carnal Knowledge menciona el acto sexual por fuera del vínculo religioso del matrimonio en el que la mujer es quemada y tratada como bruja por ser ella quien incita al acto -típico del mundo judeocristiano-.

Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls cierra con una misa negra o sátanica, un interesante registro de un ritual que aún es visto con desconfianza a pesar de que la religión parece ser un lugar intocable y de que se habla de libertad de credo. A su vez este álbum abre con Black Sabbath, un tema que antecede en un año a la agrupación británica de igual nombre.



En Estados Unidos a nivel popular, Coven es más conocida por la canción One Tin Soldier, un tema que hizo parte de la banda sonora de la película Billie Jack y que aparecería en su segundo álbum, sin título, que salió al mercado en 1972. Este disco se aleja en temática al primer trabajo.



Coven volvería a letras menos comerciales en 1974 con Blood on the Snow, su tercer y último larga duración, que si bien no es un disco satanista, tampoco son las típicas letras de amor de pareja de cualquier trabajo pop.

En este mes de las brujas traemos a Coven, no sólo porque es una banda con un miembro femenino importante en la historia del rock, sino también porque nos invita a reflexionar acerca de la religión. En este país, que cuando se indaga por religión la pregunta más común es ¿crees en Dios?, dando por descontado de que toda creencia religiosa es monoteísta y cree en el mismo dios, es decir aquel ente masculino que posa sobre nubes y tuvo otro hijo masculino que predicó por allá donde actualmente queda Israel y que se basa en la Biblia, un libro extraordinariamente vendido en este país donde no se lee.

Estos prejuicios frutos de largos años de colonialidad, perpetúa ideologías -las diferentes religiones judeocristianas que hoy se practican en Colombia- que han sido particularmente dañinas para creencias no cristianas, las mujeres y las personas que no se rigen por parámetros heteronormativos de conducta. Escudándose en el nombre de religión, estas ideologías pueden incentivar crímenes de odio y prácticas discriminatorias que ningún otro grupo bajo el argumento de postura política, cultural o científica puede realizar.

Muchas personas alegan que los privilegios de la religión se deben a que ella constituye lo más intimo de las creencias humanas, pero este argumento se disuelve apenas vemos las comunidades indigenas, los grupos satanistas y otros grupos sociales que no pertenecen a la mayoría judeocristiana perseguidas bajo justificaciones tan pobres como “no hay territorio vedado para la fuerza pública” o “adoran al diablo”. Por ahí dicen que Jesús nunca se casó, pero nunca nos cuentan si es que el matrimonio entre personas del mismo sexo estaba también prohibido en aquella época en aquel lugar, algo que puede sonar hereje a algunas, pero que muestra el fuerte talante heterosexita de la tradición judeocristiana.

19 ene. 2016

La mística ya no existe, pero...




Es imposible reproducir esa mística de la que se habla. La mayoría de esos músicos del metal sólo eran conocidos mediante fotos de revistas, esporádicas entrevistas en televisión, lo que los diarios decían de ellos, su fama estaba impregnada de un aura de misterio Los estudios de grabación  eran analógicos, no era fácil obtener sus demos, sus premezclas, la evolución de su sonido era enigmática para quien no estuviera demasiado metido en el tipo de música que tocaban. 

El público solamente los veía arriba del escenario, como auténticos dioses ídolos, maestros, no había otra forma de conocerlos en profundidad. Hoy los músicos van al supermercado y cualquiera les toma una foto con el celular, hacen una entrevista y envían saludos grabados desde la computadora en su habitación. Hoy en día un disco debe ser promovido antes de ser impreso así que se libera en Internet para ver qué respuesta tiene entre los foros. 

Cualquiera busca en un video qué técnica se usó en tal disco, en tal tema, en tal solo. Creo que la mística actual pasa por otro lado. Los que buscamos discos que nos gustan en Internet vemos de vez en cuando uno que se replica en las redes sociales, en los foros, se hace común ver un arte de tapa al hacer una búsqueda general. 

Comenzamos a preguntarnos porqué se viraliza ese disco, cuál es esa banda, de donde proviene a ver cómo suena, nos decimos que si tanta gente lo comparte es porque debe ser bueno. Ya no existe eso de "uh viajé dos mil kilómetros, por fín pude verlos"., ahora es "miren lo que encontré entre tanta basura de Internet, espero que su disco llegue a mi ciudad, espero verlos algún día en vivo". La mística de los músicos del metal de los 70 y los 80 es imposible de reproducir, pero no es un mal panorama, es un cambio de época, nada más. 

El que es metalero en serio nunca va a encontrar otra banda como Motörhead, pero sí otra banda que le provoque las mismas emociones al comprar el disco, al verla en vio, al tener su remera y merchardising. De última los que creemos en la "hermandad metalera" estamos convencidos de que los músicos famosos se ríen cuando se les menciona la palabra "mística", creo que se consideran a ellos mismos seres humanos como cualquier otro, que quisieron dedicarse a algo que no les requiera obedecer órdenes de algún imbécil o estar todo el día en una fábrica.  Que ya no existe esa mística es seguro, que los músico van a irse de este mundo es inevitable, pero del metalero depende que esa an mentada mística ceda lugar a algún otro factor que mantenga al metal siempre excitante y fresco fuera de lo que digan los grandes medios, los programas de concursos y los productores que sólo quieren vender algo prefabricado. 

Dio no está, Civile no está, Lemmy no está. Y bueno, a seguir escuchando metal, a escarbar  y a ver qué banda nos vuela la peluca. 

11 may. 2015

Vuelta de 1917 al los escenarios (2015)




Bien, el pasado viernes (8 de mayo de 2015) 1917 por fin pudo regresar a un escenario, despues de varios años de no poder realizar conciertos. Ya nos estábamos preparando de cara a algunas fechas programadas para más adelante, pero de repente surgió la posibilidad de arrancar en Zárate, ciudad donde básicamente se gestó la banda. Aceptamos la invitación, pulimos un repertorio apretado y compartimos escenario con la gente de CLAN HOSTIL y de CAPORAL, en uno de los únicos reductos zarateños que siguen abiertos para el Rock y el Metal.
Fue una noche de encuentros, de reencuentros, y hasta de nostalgia. Tal cosa podrá sonar pretenciosa, pero lo cierto es que se hicieron presentes viejos amigos, seguidores y colegas (algunos ya "retirados"), y todos se encargaron de que el evento, en su sencillez, fuese una fiesta.

Quiero agradecerles a Javier, a Fede y a Mario, por completar una alineación que le pone garra y onda. A Pansa, que nos invitó y se encargó de armar todo. A la gente que acudió, y en especial a quienes lo hicieron pese a tener otros compromisos, y en algunos casos, también pese a las distancias.
¡Nos vemos en el próximo concierto! ¡¡¡Perseverancia, honestidad y aguante!!!
Alejandro.

9 de mayo de 2015



Leandro Boyko

Ayer volvió a tocar 1917 en Zárate, la verdad estoy sin palabras. Es la 1ra vez que los veo en vivo ya que la última vez que tocaron yo era muy chico, cuando comenzaron a tocar el 1er tema ya se me puso la piel de gallina, por supuesto al final del show me quedé sin voz de cantar los temas jajaja. Una masa el aguante de la gente cantando, coreando y haciendo pogo. Gracias Alejandro Nahuel Sabransky por esto. La verdad me siento super contento y bueno, a esperar el próximo show! 

Aguante 1917 official la puta madre!

Fuera De La Ley RadioMetal

Fiel a su estilo, 1917 vuelve. Y no vuelve con toda la fanfarria. No vuelve despues de una decada de inactividad. Vuelve teniendo siete discos editados: desde sus comienzos hasta hoy, no pasaron mas de tres años sin que 1917 edite un disco.

No vuelve en Asbury o el Teatro de Flores. No vuelve de la mano de nadie ni sacando chapa. No vuelve como una estrella del death metal. Vuelve en un bolichin en Zarate, con poca difusion sin pretensiones, hasta con un presentador que no tenia ni la menor idea de quienes eran ni la importancia del evento. Vuelve con muchos amigos, con la gente que tenia que estar. Vuelve con musicos jovenes, todos ellos activos en el under, todos ellos de bandas de estilos diferentes. Cerrandole el culo a todo aquel que hablo de mas.

El reconocimiento que tiene 1917 no tiene que ver con su impacto en el exterior, ni las ventas ni el marketing. Tiene que ver con que es una banda que logro construir su propio sonido y que, ante todo, se maneja con humildad y respeto.