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jueves, marzo 08, 2018

KaliYuga - Once upon a time (2016)



01 - Intro
02 - You hate again
03 - Angry
04 - Step back
05 - Time to change
06 - From denied to forsaken
07 - Judgement
08 - Suicide
09 - Battle
10 - Domus dei
11 - Etats d’aeme
12 - No way
13 - Devious as a snake
14 - Drop dead
15 - Once upon a time
16 - The final sleep (versión de Nasum)



domingo, febrero 25, 2018

Grand guignol (1897)

Grand guignol (1897)


Grand Guinol: la bestia humana por Tojo de Paz y Paloma Arroyo

Fuente completa blogdehistoriadelasartesdelespectaulo

 "El  Grand  Guignol  era  un  teatro  parisino  situado  en  el  barrio  de  Pigalle  que,  desde  su  nacimiento  en  1897  hasta  su  cierre  en  1962, se  especializa  en  espectáculos  de  terror  naturalistas.  El  termino  se  utiliza asimismo  para  ocio  terrorífico,  amoral  y  explicito".
                                     
El Grand Guignol tiene fama de espectáculo de gore extremo y exhibicionismo gratuito. Nuestro fin es demostrar que es algo mucho más complejo. Se trata de un tipo de teatro con un variado repertorio en el que el horror y la comedia ácida conviven. Es una enseñanza magistral de ritmo (que es un elemento fundamental tanto para lograr el efecto cómico como terrorífico).

El Grand Guignol combina una gran concisión dramática con el uso detallado de la técnica, así como precisión interpretativa que, en función de la obra adaptará una estética u otra.

Este fenómeno es único en la historia del teatro porque unifica su mito como teatro del horror, su publicidad sensacionalista y la atmósfera del lugar donde estaba emplazado.

Su sede era una antigua y lóbrega capilla neogótica que había sido utilizada hasta la revolución francesa. Todavía conservaba paneles con escenas apocalípticas, dos grandes ángeles de madera que sonreían desde ambos lados del escenario y las celdas que en principio habían sido utilizas por las monjas de clausura y que ahora servían de palcos desde los que se veía sin ser visto. Según se decía, el edificio olía a velas e incienso. Este ambiente idóneo proporcionaba una atmósfera inquietante que acentuaba la tensión de las obras representadas. El espacio era sumamente claustrofóbico y de reducidas dimensiones (para lo que se estilaba por la época): 286 espectadores se disponían en sólo cinco filas muy próximas al escenario.

La leyenda que generó en el público (el hecho de que viniera gente de todo el mundo a verlo) lo situó en el sendero del turismo y del mercado, razón por la cual se ha visto devaluado su rigor artístico.

Historia del Grand Guignol

1-ÓSCAR MÉTÉNIER(1897-1898)

Méténier era un policía que acompañaba a los reos de muerte en sus últimos momentos. Era colaborador de Antoine, por lo tanto, estaba comprometido socialmente e interesado en el teatro naturalista. Funda en 1897 el "Grand Guignol", con la finalidad de hacer espectáculos naturalistas. La traducción de Grand Guignol es "Gran Teatro de Marionetas" y da a entender con este nombre que la existencia del ser humano es como la de un muñeco: Estamos determinados por la sociedad y la biología. Este nombre hace referencia, también, al personaje Guiñol que hacía críticas sarcásticas y representaba a los trabajadores de Lyon.

Méténier compró una nave que había sido una antigua capilla y comienza a hacer allí las primeras representaciones que por su contenido, altamente provocador, fueron en principio censuradas por la policía.

Una de las obras más emblemáticas de esta época es Lui!, que muestra el encuentro entre una prostituta y un alto cargo en la habitación de un hotel. En otra obra aparece el asesinato de otra prostituta en escena y a partir de esto, se convirtió paulatinamente en un importante reclamo de público.

2-MAX MAUREY(1898-1914)

Este director es el que funda el estilo característico del Grand Guignol, ya que llevó el naturalismo de Méténier a extremos truculentos. Maurey convirtió el teatro del Grand Guignol en una casa del terror. El éxito de la representación se medía en base al número de personas desmayadas. El máximo de desmayos en una misma función fueron 15. De hecho, se incorporó la figura de un médico real en la sala que atendiera los desvaídos, y al mismo tiempo, funcionaba como reclamo publicitario, ya que aumentaba el morbo.

Max Maurey se rodeó de técnicos y escenógrafos, entre los que destacaba Paul Ratineau, quien desarrolló un importante sistema de iluminación y efectos especiales que daban tensión y horror a las piezas. También contrató a actores que generaron una tradición interpretativa. Maurey se rodeó de dramaturgos, como André de Lorde, el "Príncipe del terror".  André de Lorde comenzó a escribir piezas de terror que crearon escuela y que escribió en conjunto con otros autores, como Alfred Binet, que era su psicólogo. En un momento en que la locura estaba empezando a ser catalogada y estudiada científicamente, de Lorde utilizó este recurso para horrorizar al público. Popularmente se conocía a de Lorde con el apodo de El Príncipe del Terror. Paradójicamente, según dicen, era una persona suave, dulce y sonriente.  Su obra se basa, fundamentalmente, en obras de terror donde la locura, la pérdida de la conciencia, del control, el pánico, etc. cobran gran importancia. Con esto hacen que la audiencia se identifique/aterrorice a partir de miedos posibles, más que sobrenaturales. El recurso del miedo sobrenatural, hasta entonces, era lo más característico.

 Ejemplos de obras de este periodo:

- L`Horrible Passion. Una niñera estrangula a los niños a los que cuida.

- Crimen Dans une maison de Fous. A una nueva paciente, dos viejas trastornadas le sacan los ojos con unas tijeras buscando un cuco y, al no encontrar nada, le revientan la cabeza contra una estufa encendida. La víctima canta felizmente mientras salpica sangre por todas partes.

- En Le Laboratoire des Hallucinationes un doctor en medicina hace experimentos en el cerebro del amante de su mujer, quien se trastorna y le clava el instrumental en la cabeza.

3-CAMILLE CHOISY (1914-1930).


Este director introdujo importantes avances en la puesta en escena, sobretodo en lo que concierne a iluminación y efectos especiales.

Su teatro era muy visual y el texto tenía algo menos de importancia. Como anécdota, llegó a comprar una sala de operaciones completa para la representación de una de sus obras.

Otro de sus grandes méritos fue contratar en el año 17 a Paula Maxa, "la mujer más asesinada del mundo".



3-JACK JOUVI N(1930-1937)



Siguió una política inadecuada. Básicamente tenía poco talento y un excesivo afán de protagonismo: Echó a Paula Maxa con la excusa de que le quitaba protagonismo, cambió el repertorio a obras profundamente psicologistas, en las que la puesta en escena era bastante pobre en comparación con el anterior periodo. Esto produjo una eventual caída del éxito del Grand Guignol.



Final del Grand Guignol (1937-1962)



Desde que Jouvin abandonó el Grand Guignol, éste empezó a añadir elementos terroríficos sin ningún comedimiento, derivando en un barroquismo que abrumaba al espectador y carecía de credibilidad -. Así mismo, se exageró tanto el Grand Guignol que daba la impresión de que se reía de sí mismo.



A partir de la segunda guerra mundial, el Grand Guignol intentó recuperar su antiguo esplendor con la reposición de viejas producciones. Sin embargo, en el año 1962 la decadencia fue tal que tuvo que cerrar.



Charles Nonon, su último director, dijo: Nosotros no podíamos competir con los horrores de Buchenwald. Antes de la guerra todo el mundo pensaba que lo que sucedía en el escenario era puramente imaginario. Sin embargo, ahora sabemos que estas cosas, y mucho peores, son posibles. Aunque se culpó a la guerra, paradójicamente los momentos de mayor éxito del Grand Guignol fueron las dos guerras mundiales y el periodo de entreguerras.  Así que otras razones de mayor peso para que se cerrara el Grand Guignol son:



El éxito que tuvo durante la ocupación nazi, lo que llevó a pensar que quizás se colaboró con el movimiento de Hitler.
El cine acaparó mucho público.
No había autores que escribieran nuevas obras.
El barroquismo del que hemos hablado hizo que el público se riera de lo que en principio era terrorífico.




Técnicas y Estilo.



Dramaturgia. Aunque el Grand Guignol era famoso por sus efectos y trucos, como así demuestra su publicidad, su esencia no radicaba por lo general en mostrar escenas dantescas sino en la creación de una atmósfera opresiva y angustiosa en la que el público asumía un papel muy activo en la recepción. Las obras de teatro no consistían en un "festival de sangre" sino que la estructura de la dramaturgia estaba muy elaborada. Era selectiva en los elementos que utilizaba que, por ser reducidos, eran eficaces:

-         Hacían partícipe al público de la tensión dramática a partir de la anticipación de los acontecimientos. Así, el público intuía que el crimen era inminente pero no sabía en qué momento exacto ni cómo se produciría. De esta manera, la tensión era mayor que acudiendo a elementos sorpresivos puesto que activaban la imaginación del público, teniendo un efecto más fuerte. Para lograr este efecto utilizaban la ironía trágica, que permitía al público reconocer estructuras narrativas. Ej: Mademoiselle Fifi. En esta obra una prostituta lee un periódico donde se explica un brutal asesinato. El público sabía de antemano que ella sufriría el mismo destino. Al hacer al público partícipe, conseguían una dramaturgia más contemporánea que la propia del melodrama.

-          El autor debe esforzarse por crear una atmósfera y ambiente terrible que sugestione a la audiencia. Para esto, no era necesario poner en escena todos los detalles de los que se habla en la obra, es decir, no es tan importante mostrar como provocar la imaginación. Como dice Paula Maxa, la imaginación siempre es superior a la realidad, y es esta imaginación, junto a la atmósfera opresiva quien construye la poesía del miedo. Ej: A la hora de descuartizar un cadáver, si el asesino tenía las manos ensangrentadas y no se mostraba totalmente al público pero hacía una descripción desagradable de lo que estaba haciendo el efecto era más impactante que si realmente descuartizaba el cadáver en escena – y con ello, los realizadores del Grand Guignol se cubrían las espaldas ante posibles deficiencias técnicas -.

-         Ducha escocesa. Las piezas del Grand Guignol duraban de 20 a 40 minutos y en una velada se representaban de tres o cuatro. No todas ellas eran dramas de terror sino que se intercalaban con comedias. Tanto los dramas como las comedias trataban los mismos temas: la muerte, el erotismo, la locura… pero distintas perspectivas. La barrera entre lo cómico y lo dramático era bastante sutil por lo que había que ser muy preciso.

-         Las motivaciones de los protagonistas/antagonistas. Están dictadas por instintos primarios o una manía predecible. Siempre están ligadas a la muerte, el sexo y la locura, agravados por lo grotesco e irónico característicos. Por tanto, en última instancia, el Grand Guignol está proponiendo una visión del ser humano como una bestia. Esto lleva a hacer una lectura que ayuda a definir la complejidad moral del siglo XX, desprovista de la visión actancial del bien y el mal.

-         Inspiración en la realidad: literatura y cine prensa de sucesos, inventos y descubrimientos científicos, incluso hace investigación documental. Una de las primeras obras de teatro documento pertenece al repertorio del Grand Guignol: La dernière torture de 1904, de De Lorde y Morel donde describe la situación del consulado francés sitiado en la rebelión de los Boxer en China. La otra fuente de inspiración es el arte con obras literarias como El corazón delator De Poe, El Jardín de los suplicios, de Mirabeau o, incluso, el cine expresionista, como El Gabinete del doctor Caligari.





Interpretación, sonido, iluminación, efectos especiales:





Interpretación.



Como ha ocurrido con varios aspectos del Grand Guignol, de la publicidad a lo que realmente era hay gran distancia, de hecho, los carteles y folletos del Grand Guignol  prometían un tipo de interpretación naturalista pero la realidad era bien distinta. Sin embargo, muchas fotos muestran cómo los gestos y las expresiones de los actores se acentúan hasta el extremo. Además, el maquillaje es a menudo exagerado, a veces hasta el punto de recordar al expresionismo alemán. Este maquillaje estaba diseñado para reflejar el estado mental de un loco. En otros casos, el maquillaje funcionaba más como efecto especial, como en Le Baiser Dans la Nuit, donde un amante malformado se venga echando ácido sulfúrico en la cara de su novia.



Hay que tener en cuenta que, como hemos explicado, el Grand Guignol combinaba el terror y la comedia. Además, dentro de estas vertientes, había diferentes estéticas. Por ello, los actores, que siempre eran los mismos, tenían que hacer papeles muy diferentes en breve espacio de tiempo. Sumado a la tensión de los papeles y a la precisión interpretativa que necesitaban, se da que el escenario tenía unas dimensiones muy reducidas por lo que había que tener pleno dominio del espacio para poder desarrollar escenas de violencia de una manera verosímil y poco peligrosa. 



En conclusión, la interpretación del Grand Guignol no es naturalista sino que se acerca a extremos como el expresionismo e incluso la Comedia De'll Arte en algunas comedias.



Las dos actrices más importantes del Grand Guignol fueron Paula Maxa y Marise Lergi, "la dama de Père Lachaisse". Paula Maxa actuó durante la dirección de Choisy. Fue la actriz más popular del Grand Guignol. Se la conocía como la Sarah Bernard del Impasse Chaptal, así como La mujer más asesinada del mundo. Fue violada en escena más de 3000 veces y asesinada más de 10.000.  Algunas de sus muertes más famosas fueron: disparada con un rifle, con pistola, le quitaron la cabellera, estrangulamiento, guillotina, ahorcamiento, descuartizada, quemada, apuñalada con un arma invisible, picada por un escorpión, envenenada con arsénico, devorada por un puma, estrangulada con un collar de perlas, asesinada con un ramo de rosas envenenadas y, el mejor: besada por un leproso. Un crítico dijo de ella: Más de doscientas noches ella fue directamente destrozada en el escenario, frente a una audiencia que no se hubiera movido de sus asientos ni por todo el oro del mundo. Durante los dos minutos que duraba la operación la joven se transformaba poco a poco en un cadáver abominable.



Luz y sonido.



A la hora de crear una atmósfera adecuada y verosímil, se realizaban grandes esfuerzos. Para conseguir buenos efectos del sonido se hacían en directo, siempre alejados del público para que parecieran más reales. El sonido de los asesinatos se realizaba también en directo y fuera de escena para lo cual hacía falta una gran sincronización. Lo más común era apuñalar y cortar verduras crujientes, como lechugas o remolachas. Se utilizaban, además, explosiones pirotécnicas fuera de escena e, incluso, a veces, si era necesario, las campanas del edificio, sonaban.



La iluminación era siempre muy sutil por un motivo tan sencillo como el de disimular los efectos especiales y generar una atmósfera inquietante. La iluminación debía ocultar y a la vez resaltar otros detalles de la acción, tal y como ocurre en la prestidigitación. A veces se utilizaban formas de iluminación hiperrealistas como en L`Horrible Experience donde el escenario y la sala quedaban completamente a oscuras para representar un corte de luz.



Efectos Especiales.



Aunque el Grand Guignol tiene la fama de teatro gore en el que hay una técnica de efectos especiales muy refinada, lo cierto es que los efectos eran más bien toscos y lo que realmente generaba la ilusión era la precisión de la interpretación, de la dramaturgia y de la atmósfera. Esto hizo que algunos de las técnicas del Grand Guignol fueran patentadas no para evitar que otros teatros las usaran sino para que no se conociera su sencillez.



El último director del Grand Guignol, Charles Nonon, llegó a desarrollar más de siete tipos de sangre que se utilizaban para heridas recientes, heridas más viejas e, incluso, sangre que al enfriarse se coagulaba. Así mismo, había sangre comestible para aplicar en la boca y sangre no irritante para los ojos. En cuanto a los mecanismos que se utilizaban para que saliera la sangre, eran tan sencillos como cuchillos retráctiles que la expulsaban y vejigas que explotaban. También había pequeños tubos por los que salía humo para simular las quemaduras. Quizá el efecto más complicado era el de sacar los ojos, que se realizaba con medias máscaras con ojos extraíbles, con cucharas que llevaban pegadas en el reverso el ojo e, incluso, con cuchillos que pegaban cuencas vacías realizadas con látex y cuero sobre el ojo real y otros que hinchaban ojos en el filo del cuchillo.



Las vísceras que se extraían con frecuencia eran reales para lograr una mayor verosimilitud. En otras ocasiones, estaban hechas con caucho y látex, y, a veces, cuando tenían que ser comidas, se realizaban con caramelo – a modo de gominola -. En los momentos de mayor crisis económica los ojos se llegaron a hacer con anchoas cubiertas de gelatina.



Para los asesinatos había un estricto código en lo respectivo al género de las víctimas: para clavar instrumentos variados en el cuerpo se precisaban actrices mientras que para hacerlo en la cabeza eran necesarios actores. La razón de esto es económica: era más barato lavar vestidos de mujeres en la tintorería que chaquetas de hombres. Por otro lado, el pelo largo de las mujeres dificultaba el trabajo de limpieza de la sangre.



Recepción del público:



Aunque el teatro del Grand Guignol era de base claramente populista – de hecho, los habitantes de Montmartre lo consideraban su teatro – compartía público con la Comedie Française  y la Ópera. Altos mandatarios, tanto franceses como del resto de Europa, acudían allí con asiduidad. Había una gran diferencia, en relación a cuando acudían a otros espectáculos y es que era lo opuesto al acto social que solían suponer, ya que se perseguía la máxima discreción puesto que no era bien visto acudir al Grand Guignol. La razón de esto no está sólo en la producción inmoral del Grand Guignol, que chocaba con el "buen gusto" burgués, sino que el teatro se situaba en el distrito del sexo y la delincuencia por antonomasia de Paris. Además, era un excelente picadero para líos amorosos, dado que los palcos, que eran antiguas celdas de monjas, impedían que los ocupantes fueran vistos. Sin embargo, tenemos noticia de que importantes personalidades acudían con frecuencia, por ejemplo, la mujer de Alfonso XIII iba puntualmente todas las vísperas de difuntos. También se dio cita gente de lo más variada, como Ingrid Bergman o Ho Chi Min.





El éxito del Grand Guignol francés se medía por la cantidad de desmayos que había por función. A más desmayos, mayor éxito. Esa era la fórmula. Paradójicamente se producían más desmayos en los hombres que en las mujeres y para éstos, desmayarse suponía un claro indicio de falta de hombría. La razón de que se desmayaran más hombres es que las mujeres se tapaban los ojos cuando veían algo que encontraban demasiado duro, mientras que los hombres, siguiendo la línea de virilidad establecida, tenían que aguantar hasta el final por mucho que les desagradara.



Otra reacción frecuente en los espectáculos del Grand Guignol son los gritos que emitían los espectadores como si fueran niños reaccionando a las travesuras de los títeres. Se escuchaban gritos de "Asesino", amenazas a los villanos, etc. Los asesinos incluso reaccionaron alguna vez amenazando al público. En una ocasión, durante la representación de una obra, el conductor de un coche de carreras se estrellaba disparando todos los huesos de su cuerpo troceados por el escenario. Entonces, un espectador exclamó: "¡Qué no se mueva! Espere que llamemos a un médico". Frecuentemente los médicos asaltaban la audiencia y ofrecían sus servicios entre bastidores. De hecho, se llegó a contratar a  un médico para que estuvieran durante toda la función para atender a los desmayos y demás demandas posibles. En una ocasión se desmayó un espectador el primer día de servicio del médico. Estuvieron buscando a éste en vano y, finalmente, la víctima recuperó el conocimiento sin ayuda. Al despertar se disculpó y explico lo que había sucedido: "Yo soy el médico", dijo.



En alguna ocasión el riesgo llegó a ser real, por ejemplo, durante una representación, en la que una actriz que simulaba ser ahorcada, falló el dispositivo de protección y por poco no se ahoga realmente. Otro actor fue quemado con la llama de un revólver en otra ocasión, y en "Orgía en el Faro", un actor que simulaba darle una paliza a su pareja, comenzó a creérselo demasiado y la golpeó en serio. La llevaron a la enfermería en mitad de una crisis nerviosa.



En días anteriores a la guerra, el promedio de desmayos fue de dos en una noche.

De hecho, el mayor auge de espectáculo del Grand Guignol tuvo lugar durante la guerra. Según teorías psicológicas actuales (poner referencia del libro), las prácticas sadomasoquistas son ejercidas frecuentemente por individuos que han sufrido maltratos en el pasado. En la actualidad, la violencia está controlada porque se juega en torno a unos parámetros marcados de antemano, es decir, que el masoquista ahora escoge en qué momento va a parar – cosa que no pudo controlar cuando lo maltrataron -. Ahora, los espectáculos del Grand Guignol eran muy violentos pero el público que acudía sabía que se habían pactado unas normas y que en verdad todo era fingido. Nadie sufría y, a las dos horas, todo terminaba. Uno volvía a su casa como si nada. Esto contrastaba con el ambiente social que se vivía en la calle: nadie sabía lo que iba a pasar. Si lo iban a matar, si la crisis se encrudecería, si la guerra iría a más, etc.  Por esta razón, si las teorías psicológicas actuales tienen razón en lo que al sadomasoquismo se refiere, tiene sentido que las masas acudieran a espectáculos de este calibre puesto que la incertidumbre de la vida real se desvanecía durante la representación que ayudaba al público a canalizar su miedo – de algún modo, también les servía como método catártico -.



Actualmente ha resurgido el Grand Guignol en San Francisco, por la compañía Thrillpeddlers. Uno de sus montajes más conocidos es "Laboratorio de Alucinaciones", dirigido por Russell Blackwood, sobre una dramaturgia de André de Lorde. En la obra combinan lo cómico y lo trágico. El científico es en nuestra cultura el equivalente al poderoso chamán de las sociedades tribales. El único elemento débil del texto es la manera embrollada en que se explica el médico, no aclarando la metodología que utiliza a la hora de operar al paciente. Sin embargo, esto le da juego al espectáculo puesto que trabaja sobre el miedo a lo desconocido. Finalmente, la obra trata sobre una enfermedad creada por el gobierno, que ha sido diseñada para matar a los designados indeseables, es decir, el SIDA.



La nueva compañía de Grand Guignol de San Francisco surge en los años noventa y, tal y como venimos viendo, adquiere una dimensión crítica más explícita que el antiguo Grand Guignol. Trata de temas específicos como la paranoia de la enfermedad y de la tecnología que resultan tan cercanos, a partir de la utilización clásica de los efectos del Grand Guignol francés.



El Grand Guignol generaba diversas reacciones en el público. Como hemos visto, la gente se desmayaba e, incluso, participaba, pero también hubo quien se sentía profundamente ofendido. Tal es el caso de un espectador que mandó varios anónimos y amenazas de muerte a varios actores del Grand Guignol y llegó a secuestrar durante dos días a una actriz.





Conclusiones





- El Grand Guignol ha ejercido una gran influencia en el teatro y en el cine.    Además de tener continuadores como la compañía Thrillpeddlers de San Francisco, muchos directores de teatro son continuadores en cierta medida de su tradición. En España tenemos como claros exponentes como La Fura dels Baus, con espectáculos recientes como XXX o Imperium, o Calixto Bieito con Wozzeck o El Rey Lear.



-         El Grand Guignol fue el precursor de un tipo de terror que había sido poco explotado con anterioridad: el del terror real y posible, que algunos denominan terror científico. En este sentido, ha tenido muchos continuadores en el cine Gore, de quien fue padre, y en el cine de terror más actual que tiende a obviar lo sobrenatural. Ejemplos de esto lo encontramos desde el cine snuff a la saga de Saw, Hostel o la manida tipología de chicos adolescentes perseguidos por un psicópata que va acabando con todos.



-         El Grand Guignol es una muestra de que el teatro no tiene por qué tenerlecturas elevadas o grandilocuentes.





-         Resulta de lo más paradójico que en las épocas de crisis económica, social y de relevante violencia – como es en tiempos de guerra – la recreación en lo escabroso se hace más patente. Como vimos, fue durante la guerra mundial el periodo de mayor auge para el teatro del Grand Guignol. Creemos que esto se debe a la acción catártica de la vivenciación de los miedos más atávicos.



-         El Grand Guignol es un buen reflejo de la brutalidad del siglo XX.



-         A modo de diagnóstico, según lo visto hasta ahora, nos encontramos con que la primera etapa del siglo veinte fue una de las más desencantadas y violentas de la historia. El terror entonces se convierte en espectáculo catártico. Las crisis históricas – económicas, espirituales, etc. – parece que toman de la mano la violencia. Según esto, pasada ya la etapa de exaltación del consumismo-que-nos-salva propia de la última década del siglo XX, nos situamos ahora de nuevo ante el abismo: ¿qué ocurrirá mañana? Mientras tanto, se reabren las preguntas sobre el futuro. Según esto planteamos la hipótesis de que en los tiempos que se avecinan el terror recuperará su público como necesidad psicológica generalizada.

                             



                                               



                                                                                  Paloma Arroyo y Tojo de Paz.













Vamos a poner unas fuentes de consulta por si te interesa el Grand Guignol:



-Grand Guignol: The French Teatre of Horror,  Richard Hand/Michael Wilson. University of Exter, 2002

-Les Nuits Blanches du Grand Guignol,  Agnes Pierron. Seuil, 2002.

-Le Grand Guignol :  le Théâtre des peurs de la Belle Epoque. Bouquins, 1997.

Mel Gordon. Da Capo Press, 1997.

-http://www.grandguignol.com

-Ecco, Mondo Sonoro. Documental de 1963.

-Gran Guiñol, una Tradición Teatral, Thrillpeddlers. Dvd de contenidos extras de Sweenet Todd de Tim Burton, 2008.

martes, octubre 24, 2017

Josephine Baker - J'ai deux amours (1994)



J'ai deux amours
La petite tonkinoise
Sans amour
Ram pam pam (avec pills et tabet)
Si j'etais blanche
Haiti - du film "zouzou"
Nuit d'alger
Doudou
Mon coeur est un oiseau des iles
De temps en temps
L'amour est un jeu
Paris cheri
C'est lui
La vie en rose



sábado, septiembre 30, 2017

Acedia Mundi - Speculum humanae salvationis (2017)



01 - Spreading venom in the hearts of children 01:40
02 - Ab-jection 04:01
03 - Deconstructing my soul 06:21
04 - The saddist is the saddest 04:32
05 - From sodom to magog 04:37
06 - Ceux qui marchent 04:27
07 - Nos qui non electi sumus... 05:41
08 - ...Sumus fex dei 07:09

sábado, marzo 25, 2017

El método del suicidio (1982)


Libro - Claude Guillon & Yves le Bonniec - Suicide, mode d'emploi : Histoire, technique, actualité (1982)

Libro - El método del suicidio (1982)
Libro - Suicídio, modo de usar (1982)




Manual del suicidio, subtitulado Historia, técnica, actualidad, es un libro de Claude Guillon y Yves le Bonniec , publicado en 1982 por ediciones Alain Moreau en Francia.

Este libro cuenta la historia, diferentes técnicas y relata noticias de diferentes suicidios. En el décimo capítulo, están incluidas incluidas recetas de medicamentos y nombres de fármacos letales, uno de los detalles usados por quienes abogan por prohibir su publicación.

Este libro fue censurado en Francia, incluso retirados sus ejemplares de las librerías. De acuerdo a sus oponentes, puede constituir una incitación al suicidio. Según sus defensores, levanta el tabú sobre el tema del derecho a morir y su prohibición está comprendida en la censura y va en contra de la libertad de opinión.

Publicado en 1982, se vendió más de cien mil copias, fue traducido a seis idiomas diferentes, pero está prohibida su venta en Francia nueve años después de su publicación.

La disputa por esta censura fue combatida durante trece años, en diez procesos judiciales. En 1983, el senado aprobó un proyecto de ley de castigar la incitación al suicidio, aprobado por la Asamblea Nacional en 1987. Prohíbe no sólo la incitación al suicidio, también la propaganda o publicidad de cualquier producto, objeto o método presentado como para cometerlo. En el libro se menciona estos los debates.

En 2013, el libro era difícil de encontrar en Francia. Claude Guillon también publicó un libro en el cual mira hacia atrás este período y los litigios por su anterior texto. Se llama Derecho a la muerte: suicidio, manual, (2004) ediciones Hors Commerce.

martes, agosto 23, 2016

Human Compost (2016)


Human Compost - Human Compost (2016)


 01 - Planète noire 02:19
02 - Out of this shit 02:33
03 - Je suis un connard 02:48
04 - Les mouchent se cachent pour mourir 02:38
05 - Vague funeste 03:37
06 - Blokes fantasma 03:35
07 - Vive la merde (Cop on fire Cover) 01:45
08 - Diktat academy 02:36
09 - Sous terre le silence 02:37
10 - Notre esprit demeure 04:07
11 - Change tes perspectives 02:26
12 - Diablement moi 01:48
13 - Trop tard pour sourire 00:46
14 - Arc en ciel 04:03


 

lunes, mayo 30, 2016

Grand guignol (1897)


Teatro Grand guignol (1897)

Teatro Grand guignol (1897)

Grand Guignol fue un estilo de teatro provocador fundado en París en 1897 por el autor y director Oscar Métenier. Sus elementos típicos eran la caracterización de los actores con las extremidades cercenadas y los ojos arrancados, los estrangulamientos, y unos argumentos que trataban de esposas y maridos infieles que perpetraban venganzas espantosas. 

O sea, una especie de precedente teatral de lo que en cine es el gore, representado con entusiasmo y exageración. Mademoiselle Fifi, de Guy de Maupassant, fue la primera obra puesta en escena por el Grand Guignol parisino, que editó una revista con ese nombre hasta su cierre en 1962.


En 1897, Oscar Metenier fundó el denominado Teatro del Grand Guignol, en la Rue Chapetal de París, convirtiendo un antiguo convento del siglo XVIII en el macabro teatro en el que, siguiendo de manera retorcida y extrema el naturalismo de Emil Zola y doctrinas como Teatro Libre, de André Antoine, se representaban hasta ocho cortas escenas llenas de visceralidad, violencia y sadismo extremo.

Se buscó en palabras de su creador “sacudir los corazones”, los corazones de quienes allí acudían: nobles, caballeros adinerados, damas de desahogada posición social, que cada noche se congregaban allí, como en cualquier otro ritual, buscando emociones que les separasen de su vida cotidiana, entendiendo las escenas enfermizas que en muchas ocasiones en aquel teatro tenían lugar como la única forma de llegar hasta ellas y sintiéndose realizados si la nausea y el vómito tenían lugar.

Las violaciones, mutilaciones, asesinatos, prostitución, enfermedad, ritos satánicos, sexualidad descarnada, cualquier forma imaginable de degradación moral en defitiniva se daban cita en un teatro hiperrealista, enfermizo y hemoglobínico que, sin embargo, no alcanzaría sus más altas cotas hasta 1898, momento en el que el teatro Grand Guignol pasó a manos de Max Maurey, quien redujo a cuatro o cinco los actos representados al tiempo que incrementaba el nivel de efectismo y de morbosidad en estas representaciones, mientras los espectadores aguantaban el impacto de lo que veían para poder saciar su morbidez, su ansía de emociones extraordinarias, quizás como una catarsis, quizás como forma de dar rienda suelta a sus más obscuras fantasías… 

El teatro del Grand Guignol cerró sus puertas en 1962, después de haber perdido su significado, arrastrado tal vez por una realidad que ya había superado lo que se representaba en sus tablas, no sin antes haber sido la inspiración de movimientos teatrales como el Teatro Pánico, creado por Jodorowski, Arrabal y Topor (algunos meten aquí también a Copi, no me preguntéis por qué), a Dalí, Buñuel, recordar, por ejemplo la escena más controvertida, quizás de Un perro andaluz en la que una navaja de afeitar recorre un ojo, el gore en el cine de terror etc.

sábado, diciembre 12, 2015

Violent Noise Attack - Deafness execution (2005)



01 - Meat Is Murder
02 - Capitalism Sucks
03 - Thrash
04 - Straight Atitude
05 - Nuclear Wasm
06 - Rich Bastards
07 - No
08 - Society Is Victm
09 - Positive War
10 - Brainless Politics
11 - Drinks And React
12 - General Alternative
13 - Fail To Your Kness
14 - Stabbed In The Back
15 - Fucked Up Minds
16 - Media Carlid
17 - Verbal Agression
18 - Corrupted Minds
19 - Positive Thinking
20 - Death Dealess
21 - Straight
22 - Autopsy
23 - Perpetual Movement
24 - Dead Born
25 - Final Execution
26 - Dismembered Corpse
27 - Bad Reaction
28 - False Faced
29 - Negative Way
30 - A New Form Of Rebelion
31 - Positive Gore
32 - True And Pure
33 - Final Execution
34 - Vicious Circle
35 - Consumption/Pollution
36 - Slow Death
37 - Charity For Profit
38 - Personal Stand
39 - You're Unfair
40 - Brainless Politicians
41 - Instru-Mental
42 - A Bottomless Pit
43 - Diatribe
44 - Thrash
45 - Blind To The Truth
46 - Slaughter House
47 - Dismembered

jueves, septiembre 10, 2015

1969 Was Fine - .​.​. but 666 is alright! (2009)

1969 Was Fine -  .​.​. but 666 is alright! (2009)

1969 Was Fine -  .​.​. but 666 is alright! (2009)

01 - VietNamSexBomb 04:22
02 - Living in the city 04:50
03 - Spiders 375 necromancers 06:49
04 - Bloodstone 04:40
05 - La muerte hotel 04:17
06 - Right 2 riot (2k6 song) 06:14
07 - Freewheelin' 02:42
08 - Psychosnake 02:46
09 - Altamont baby 06:12
10 - Doctor doom 04:48
11 - Altamont baby (mezcla alternativa) 06:08

lunes, septiembre 07, 2015

Autokrator - Autokrator (2015)

Autokrator - Autokrator (2015)

01 - Act 1 : The Tenth Persecution
02 - Act 2 : Exsuperator
03 - Act 3 : The Filth Pig of Rome
04 - Act 4 : Autokrator
05 - Act 5 : Qualis artifex pereo
06 - Act 6 : Sit divus, modo non vivus
07 - Act 7 : Imperial Whore
08 - Act 8 : Optimus princeps



jueves, mayo 14, 2015

Napalm Death - You suffer tribute compilation (2011)

Napalm Death - You suffer tribute compilation (2011)

Napalm Death - You suffer tribute compilation (2011)

01 - A1976C - You suffer (Sickbrain) 
02 - Alex Charles - You suffer (Lye High Street Dawning Fear Mix) 
03 - Ars Sonor - You suffer (Loco) 
04 - Automageddon - You suffer (A Reason Why Remix) 
05 - Autosomal - You suffer (In Your Imaginary World, Absolutely Not Linked With The Real One) 
06 - Bangkai Angsa - You suffer (Njuk Ngopo) 
07 - Bavel - You suffer (Cover) 
08 - Brian McParland - You suffer (Unplugged) 
09 - Cocaine Wolf - You suffer (From Latvia With Love) 
10 - Contraband - You suffer (Trisectrix Of Daath) 
11 - Crude Assembly - You suffer (Fools gladly) 
12 - Cybergenics. - You suffer (But Why So Serious) 
13 - Dao De Noize - You suffer (Dao Suffering) 
14 - Der Domestizierte Mensch - You suffer (Endloses-Leid-Remix) 
15 - Deutsches Kulturgut - You suffer (Underwaterlove mix) 
16 - Divine Shell - You suffer (Because You're A Stupid Fuck) 
17 - DJ MO)))DARA - You suffer (versión de Napalm Death) 
18 - DUGA-3 - You suffer (ðÆÐï ÐüÐéÐÇð¦ð¦ð¦ðÁÐéðÁ) 
19 - Dust Cult - You suffer (33 12 RPM) 
20 - Fall the wall - You suffer (Fall the Wall Remix) 
21 - Froze.Hatech. - You suffer (Smashed Down Mix) 
22 - Gefilte Fist - You suffer (Ohkaye) 
23 - Hell Garbage - You suffer (17 Times) 
24 - HuruHara 696 - You suffer (Kaos Remix by Harshziqr) 
25 - Image Boosters - You suffer (versión de Napalm Death) 
26 - Inanition - You suffer (In Anonymity) 
27 - Jason Kavanagh - You suffer (And Yet You Still Persist) 
28 - Jef der Dood - You suffer (Danceable) 
29 - Kopfschmerztablette - You suffer (Death Nepalm) 
30 - Krokodil - You suffer (Wololo) 
31 - Lackthrow - You suffer (Because You Truly Care) 
32 - Let's Fight! - You suffer (Even Though You Could Be Happy) 
33 - Luca Sigurta - You suffer (In Silence) 
34 - M.Nomized - You suffer (flux tab mix) 
35 - Marax - You suffer (Long Time Coming) 
36 - MARROW - You suffer (reffuS uoY) 
37 - Matt Kiefer - You suffer (In a Blank Room) 
38 - Misantronics - You suffer (the Decency) 
39 - Molestia Auricularum - You suffer (And So On) 
40 - Mutate - You suffer (Original Lyrics) 
41 - My Terminal And The Trip - You suffer (Cover) 
42 - Newton - You suffer (Saturday Mourning mix) 
43 - O.S.I.S. - You suffer (Even Longer Now Remix) 
44 - Pollux - You suffer (Vocal Drone Version) 
45 - Porion - You suffer (Po Po Po) 
46 - Problem Anderer Leute - You suffer (Selfdestruction) 
47 - Radu Kakarath - You suffer (Extendoom Mix) 
48 - Ralph Brown Extratone - You suffer (Extratone Rmxx) 
49 - Repulsive Vision - You suffer (24 Years of Suffering) 
50 - Rolna - You suffer (In Your Thoughts) 
51 - Sicx - You suffer (In Sexual Intercourse) 
52 - Sighell - You suffer (Suffer It Remix) 
53 - Simiapath - You suffer (Billy) 
54 - Stress Disorder - You suffer (...But I Stay Fly) 
55 - T-Bone McFlargle - You suffer (bow bow bow) 
56 - The Dan Haynes Experience - You suffer (Pringles Can Remix) 
58 - To-Bo - You suffer (Napalm Macht Frei) 
59 - Verbalizer - You suffer (Bastard Drone Deconstruction) 
60 - Vrendeferl - You suffer (versión de Napalm Death) 

Napalm Death You Suffer Tribute Compilation  info 

Vietnam War arte
Bedawang idea
Napalm Death autor


Remezclas o reversión de You suffer de Napalm Death ideado por Sirona Records de Francia
Formato digital y sin fines comerciales
Los estilos son muy variados




viernes, mayo 08, 2015

Bizarre Ejaculation - Scat, tits, pussy and all perversions (2012)


01 - Putrid Pussy Pleasures
02 - Endless Emetic Eruption Of Semen and smegma
03 - Mouthful Of Septic Cum Throat Like A Dumpster
04 - Anal Copulation With A Syphilic Bitch
05 - Rectal Invasion By Speculum
06 - Bizarre Masturbator
07 - Anal French - Kisser
08 - Maniacal Infibulator
09 - Natural Born Rapist
10 - Bestial Cunnilingus For The Dead Bitch
11 - Fistfucking Her Decomposed Cadaver (versión de Torsofuck)





sábado, abril 25, 2015

Chaos Echoes - Transient (2015)



01 - Senses of the Nonexistent
02 - Interzone IV – Intoxicating Beauty
03 - Advent of my Genesis
04 - Interzone V – Ignorance is Bliss
05 - Kyoraksuhugi
06 - Interzone VI – Realization
07 - Soul Ruiner


martes, abril 14, 2015

Benighted - Carnivore sublime (2014)





01. X2Y
02. Noise
03. Experience Your Flesh
04. Slaughter / Suicide
05. Spit
06. Defiled Purity
07. Jekyll
08. Collection of Dead Portraits
09. Carnivore Sublime
10. Les Morsures du Cerbère
11. June and the Laconic Solstice