"Creo que esto de hacer política con una banda, ya lo estas haciendo con el solo hecho de tocar. Ya estás haciendo política. Y me parece que ponerse a hablar de cosas que no vamos a hacer, a veces es medio boludo. Nosotros repudiamos a la yuta, repudiamos a los antichorros, estamos a favor del faso y las drogas en general, no nos caben los tranzas, somos anti nazis y anti fachos."
Gaby de StevexJobs
Primeros apuntes para una historia del powerviolence y fastcore argentino
Antecedentes
La visita de Los Crudos a Buenos Aires en 1997 le dio mecha a lo que seria el crust en Argentina. Las primeras bandas en surgir fueron Sentimientos Oprimidos, y Adolescer, ambas en 1998.
Sentimientos Oprimidos
En 1999 aparece Migra Violenta, probablemente la banda crust más importante que hubo en el país. "Antes de Los Crudos ya existía una escena subterránea global -cuenta Juan Ruedy, bajista de Migra Violenta-. Yo venia de finales de los 80 editando un fanzine llamado Reino Sangriento y vinculado a la escena extrema principalmente latinoamericana y local tocando grindcore y death. Recuerdo de aquí de Argentina a Carlitos Cortez y a Pocho Metallica, amigos de la escena muy activos. Pocho en el 89, un día en su casa me presto el demo de Agathocles que recién le llegaba de Bélgica".
El núcleo de la banda eran Daniel en voz (Brasil), Carolina en guitarra (Colombia), y Juan en bajo (Argentina). De este deseo de saltearse las fronteras venia el nombre de Migra Violenta.
La banda fue fuente de inspiración para muchos grupos que les seguirían: letras comprometidas, actitud "hazlo tu mismo", numerosas ediciones, splits con bandas de todo el mundo, giras por Europa.
Para mucha gente, esta manera de trabajar era novedosa. Carolina venia de tocar en @patia No, y tenía mucha experiencia en cómo trabajar dentro del HTM.
"La época de Migra fueron años de muchos paquetes alrededor del mundo -continua Juan-. De amigos que ya tenía desde antes por el zine Difunde La Idea y el sello La Resistencia Distro, más todos los contactos de Carolina de la época de @patia No. Así intercambiábamos material alrededor del mundo y aquí tocábamos todos los fines de semana con todo tipo de bandas sin prejuicios musicales. Tuvimos la posibilidad de editar tres LPs y cinco 7", cassettes y CDs con apoyo de sellos de diferentes lugares del mundo y en forma cooperativa".
Migra Violenta dejó de tocar en 2004. Daniel vive actualmente en Berlín, Carolina en Estados Unidos, y Juan sigue en Moreno, tocando en Asesinato en Masa y en Kemagorra.
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Ya en el 2000 hay mayor actividad de bandas, con la llegada de Biofilo Panclasta, Con-Ciencia Adolescente, Nido de Ruido, Asura, Desobediencia y Farenhate
Biofilo Panclasta
En el año 2003, surge en Mendoza otra banda importante para el crust argentino: Gerk
A partir del año 2007 surgen muchas más bandas, entre las que se destacan Hörrör Hümänö, A Duelo Con La Vida, Emma Goldman, Los Perversos, Los Mugre, Fusiladxs por la Democrassia, Lengua Armada, Disvastación, Life and Death, K7, General Chaos, En Pie de Guerra, Ruinas, Herschell Crustofsky, y Qualia
A Duelo Con La Vida & Emma Goldman
K7
General Chaos
Ruinas
Herschell Crustofsky
Qualia
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7 Magnificoz
Un disco que puede considerarse como antecesor del powerviolence en Argentina es "Per i qualche dollaro in piu!!!" de los 7 Magnificoz, aparecido en el 2002. Blast beats, cambios de velocidad repentinos, samples entre los temas. Agresivo e impredecible. Como toda obra experimental, no puede decirse que pertenece a un género definido. Un disco avanzado a su tiempo, que todavía no ha tenido el reconocimiento que se merece como uno de los mejores discos que ha dado el hardcore de Buenos Aires.
7 Magnificoz
Precursores
Broken Kidz
Una de las bandas precursoras del fastcore en Buenos Aires fue Broken Kidz, formados en Zárate en 2004. “Nunca nos propusimos tocar fastcore o powerviolence, de hecho en aquellos años ni se hablaba de eso –cuenta Pablo Piatti, cantante de la banda-. Nosotros solo éramos cuatro pibes que tocábamos mal pero teníamos ganas de hacer cosas y divertirnos, no importaba otra cosa, no teníamos ni un peso para nada. Recuerdo que en un momento vendíamos botellas o papeles para poder alquilar una sala para ensayar”. Eran Adri en guitarras, Samuel en la batería, Cone en bajo, y Pablo en la voz. "En ese momento no se nombraba mucho lo que era el fastcore, si bien conocíamos bandas como Charles Bronson, no había la fiebre que hay hoy. Claramente había bandas como Los Crudos, Migra Violenta, Coche Bomba, etc., con un mensaje mas político. Yo recuerdo ir a ver a Migra en aquellos años y la gente no lo entendía... con el paso del tiempo cobro otro valor lo que hicieron. Creo que cuando Ugly editó a Los Crudos fue un gran aporte para la música rápida... de hecho recuerdo que cuando escuche ese tape dije 'yo quiero hacer algo así', me voló la cabeza. Creo que de ahí en más me interiorice mucho en el crust, el fastcore, etc". Broken Kidz fue una de las primeras bandas en re apropiarse del arte de otros grupos clásicos del hardcore: “Los rip off de Broken Kidz eran muy malos -se ríe Piatti-. Yo tenia un básico conocimiento en la pc e intentaba hacerlos básicamente porque no teníamos a nadie que nos haga un logo o un dibujo, y entonces tomábamos otras imágenes y las hacíamos nuestras. Años mas tardes, ya cuando nació Los Caidos, Joaquin se encargo de eso y lo llevo a otro nivel”. Grabaron dos splits, uno junto a Fora de Sintonia (de Portugal) y otro con Diferent People, ademas de su disco "Nuestros Gritos No Serán Callados", editado en Argentina, Francia y Malasia. “Las pocas veces que tocamos en Capital o fuera de nuestra ciudad se burlaban o nos miraban de reojo. Era todo muy elitista en esa época, o al menos así lo sentíamos nosotros y queríamos cambiar eso, cosa que no logramos”, bromea Piatti a la distancia. La banda se disuelve luego de dos años, cuando ya dejaron de disfrutar de la experiencia.
Broken Kidz
Amelie Queer
Podemos rastrear a Amelie Queer como una de las primeras bandas con influencias del powerviolence en Buenos Aires. "Teníamos todos 17, menos el cantante que tenía 15", cuenta Bruno, su baterista. "La banda se formó en el 2005 y duró aproximadamente dos años. Veníamos de tocar un estilo bastante rápido como Black Flag, Germs, GG Allin, Dead Kennedys, Adolescents, etc... Pero queríamos hacer algo más pesado, rápido y mala onda", se rie el baterista. Los integrantes eran David en voz, Ema en guitarra, Diego en bajo y Bruno en batería. Sus letras no eran políticas, sino que hablaban de frustración adolescente. Grabaron un demo con el que no quedaron conformes, así que su único material de estudio quedó inédito. Algunas grabaciones de los ensayos reflejan mejor como sonaba la banda realmente. "Solíamos tocar bastante seguido, con bandas que no tenían nada que ver incluso. Eran 40 temas en 20 minutos aprox. Tocamos con bandas como los Daylight, Desesperanza, Inadaptadoss, Tiempos difíciles, etc". La banda se separa por el desinterés de los integrantes, y el deseo de tocar otros estilos.
Amelie Queer
Nota del blog: Amelie Queer tiene una recopilación en caset Grabaciones completas 05/07 (2018)
FRZ - Fichines ruido zafarla edita
Biografía de Amelie Queer en lastfm
Amelie Queer fue una banda de crust formada en la cuidad de San Nicolás, provincia de Buenos Aires, Argentina, por integrantes vegan/vegetarianos amantes del alcohol y, por qué no, alguna que otra sustancia. Su escaso renombre radica en la corta duración de sus temas, haciendo que el software de last.fm indique "No se puede enviar: tema demasiado corto", las decisiones sin sentido de la banda, como grabar un disco y nunca editarlo, esquivar cualquier tipo de publicidad y afirmar que eran una porquería que no merecía difusión alguna y sus actuaciones en vivo marcadas por un fuerte nivel sonoro y una puesta escena que iba desde gente con espuma en aerosol mojando a todo el mundo hasta máscaras y travestismo por parte del cantante. Entre 2005 y 2008 se presentaron en numerosos gigs y casas particulares para luego separarse debido a las jaquecas del cantante derivadas de sus cánticos, a la apatía del bajista y su vuelco total al mundo de la fotografía, al noviazgo del guitarrista sumado a su creciente interés en filosofía y política, y al acercamiento a otros ritmos del baterista, influenciado por nuevas amistades, estilos y psicotrópicos.
Solían formar parte de la banda
Voz: Deivi
Guitarra: Ema
Bajo: Diego
Batería: Bruno
También participaron:
Guitarra: Matías (ex Mandy Moore, decorazón. Invitado ocasional para ciertos covers)
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Rotten Soil
"Un Demo Villuca" (2007) de Rotten Soil, tiene influencias del crust y el powerviolence. De todas formas Bruno Coulin, integrante del grupo, aclara: "Cuando hicimos esos demos no habíamos escuchado PV nunca, salvo un par de videos en Youtube que había pero sonaban para el orto, o sea te hablo de cuando en Youtube no podías subir más de 15 minutos. Y lo que hicimos fue imaginarnos lo que era el powerviolence partiendo de lo que leíamos en internet. O sea, no se si hay alguno que sea powerviolence realmente. Cuando sos un visceral como cualquier pibe y encima no tenes dinero, generalmente todo suena tan mal que es difícil establecer un género".
Rotten Soil
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Inicios
Los Caídos
El germen de la movida fastcore y powerviolence actual lo podemos rastrear en el nacimiento de Los Caídos en el 2009. Otra vez, Piatti y sus amigos de Zarate y Campana armaban una banda hardcore punk rápida: “Pero esto fue un proceso totalmente distinto. La banda surgió en un día tirados en el living de casa y un poco en chiste, una noche armamos 5 temas y dos días después los grabamos. Queríamos que fuera así, pero no teníamos ninguna intención de tocar en vivo".
"Terminamos tocando porque nuestros amigos nos cebaron para así hacerlo, y una vez que tocamos ya no pudimos dejar de hacerlo. Creo que Los Caídos fue mi primer banda que escuchaba lo que habíamos grabado y me gustaba”.
Aunque ellos aclaran que tocan hardcore punk, para músicos y demás fanáticos de la velocidad, su aparición fue inspiradora.
Sus letras eran muy criticas con lo que estaba pasando en la movida: "Cuando comenzaron Los Caídos la escena de hcpunk de Bs. As. nos parecía un asco, y en ese momento muchos salieron a bardearnos por las letras, por el nombre de la banda etc... Pero lo que no entendían era que también era una critica a nosotros, nosotros también estamos ahí metidos. Pero bueno, alguna gente se sintió tocada y con el tiempo la entendieron... la típica era 'estos pibitos vienen a bardear acá y no saben nada'.... Chupámela, yo hago las cosas como las siento no tengo que guiarme por nadie. De hecho recuerdo, hasta decían que nos iban a ir a pegar a algún show (risas)".
Todo esto hacia que fuera muy difícil que los invitaran a tocar, pero no se desanimaron: "Cuando nos decimos a tocar, era finde tras finde ir a donde sea. Así fue que fuimos a Perú, Chile, Brasil, Paraguay, Uruguay, Europa, y muchas provincias y rincones del país. Pero creo que las cosas hicieron un click cuando nos animamos a organizar shows nosotros. Durante años estuvimos armando conciertos en nuestra ciudad y se había creado algo hermoso, pero llegó un punto en el que queríamos hacer eso mismo fuera de nuestro hogar".
Por eso organizaron el tour "Haciendo lo que vos no te animás a hacer", en el que junto a Beautiful Sundays recorrieron varias ciudades de Buenos Aires, todos los fines de semana. También organizan anualmente el encuentro "Destruye Buenos Aires", donde invitan bandas hardcore de todo el sur del continente. Actualmente Los Caídos siguen en plena actividad: tocando, grabando, y girando.
Los Caídos
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Federico Luppi
Federico Luppi es considerada una banda pionera del powerviolence porteño. "Estaba con ganas de tocar la batería, y necesitaba alguien que toque algún instrumento para poder tocar -cuenta Erne-. Hable con Fabri, él tocaba la guitarra y fue el único que se copo en tocar con alguien que no sabia. Empece a ir a su casa que tenia una mini sala, a tocar y a tocar. En un momento empezamos a armar temas, pero otra cosa. Y dijimos 'che, hagamos una banda'".
"Llamamos a Facundo 'el Pelado', que era un amigo nuestro, para que cante. Empezamos a armar temas para la banda, y se nos ocurrió hacer temas solo de segundos. Lo que antes tocábamos, separarlo en partes. Y armamos 10 o 12 temas, de 8, 4, 5 segundos. Hay uno que dura 2 segundos. Cuando quisimos grabar esos temas, se sumo Jorge (de ZAT) a grabar el bajo".
La nombraron Federico Luppi ya que los integrantes admiraban el cine argentino de los setentas y ochentas, las películas de Héctor Olivera, Leonardo Favio, y Rodolfo Kuhn.
"Entendimos que Federico Luppi encarnaba un poco esa idea que nosotros teníamos de tocar temas cortos. En ese momento entendíamos como original la idea de ser tan crudos e irónicos. En un principio eran las ideas que podíamos sacar en conjunto con Fabricio, porque yo al recién empezar a tocar la batería y que no me guste tocar cosas que duren mucho tiempo, surgió tocar eso. No es que dijimos 'toquemos powerviolence'".
"Si prestás atención, ningún tema tiene ritmos powerviolence. Es como un screamo mal tocado, que después se fue definiendo así porque además le pusimos Federico Luppi. Conceptualmente hay algo dando vueltas. También en ese momento estábamos muy enganchados con Fabri haciendo módulos analógicos y circuit bending, entonces también nos influenciaba mucho el ruido en esa época".
"Entonces en los recitales nuestros hacíamos mucho ruido. A nivel conceptual podemos decir que era powerviolence, pero las canciones no estaban pensadas para eso. Estaban pensadas para que duren pocos segundos".
"El primer demo que grabamos, arranca con Federico Luppi diciendo 'el trabajo es una mierda, el dinero es una mierda, la sociedad es una mierda'. Nosotros hicimos música en torno a esa intro casi. Yo pensaba cuando componía en la idea de que la banda se llamaba Federico Luppi. No se llamaba 'No Tengo Más Miedo', o 'Me Engañaste', o todos esos nombres que hacen alegoría a una tristeza que no existe".
"Se llamaba Federico Luppi. Y si uno presta atención a los papeles que hacia, sobre todo en películas como 'No Habrá Más Pena Ni Olvido' o 'Tiempo de Revancha', para mi encarnaba eso. Esa forma de hacer canciones. De segundos, explosivas si se quiere".
En el 2012, grabaron su primer disco/demo llamado “El discreto encanto de la mercancía”. Y su primera fecha fue en Uruguay: "Federico Luppi nació en Uruguay. Y para llevar a lo más extremo el absurdo, fuimos y tocamos en Uruguay". Los chicos de Avitacion 101 les dieron una mano con la organización, y fue el recital favorito de la banda.
Luego realizan un puñado de recitales en Buenos Aires, ya sin bajista. En Uruguay el público conocia el género, pero en Buenos Aires las cosas eran distintas. "Lo entendian como un chiste o algo absurdo que los temas fueran tan cortos. Y como no nos salía tocarlos todos seguidos, se notaba mucho que duraban 3 o 4 segundos, y se reían bastante. En los últimos tres o cuatro recitales, se entendía bastante más el concepto y venia gente que le gustaba esa onda. Había una onda más para 'entendidos', que es una cagada. A mi me gustaba más cuando se reían porque era más sorpresivo".
"Lo interesante es que el recital duraba 10 minutos, y la gente decía que sigamos tocando. Pero no teníamos más temas". Uno de estos recitales fue en el Palacio Beltrán, donde grabaron su disco "Ao Vivo en Coghlan".
En un momento se acerca a ellos la gente de Mun Discos, un sello de música experimental, y les pide que graben sus temas con sintetizadores, baterías electrónicas, y módulos analógicos. El disco se llamó "Trigger Full Set", y fue grabado en Circulo Felino. Siguieron componiendo y quedaron unos 15 temas inéditos, ya que la banda se disuelve a principios del 2014.
"La última saga de temas que grabamos eran realmente raros. Yo estaba yendo mucho a ver una banda que se llamaba Ricarda Cometa, que me gustaba mucho. Yo entendía que estábamos haciendo algo parecido a ellos, pero sin tocar bien. Eran algo muy desfasado entre guitarra y batería, temas cortos igual, pero menos cargados de violencia. La idea era seguir con temas cortos, pero con otra afinación y otra intensidad, pero no se pudo".
El cantante se fue a vivir a Pinamar, Fabri está muy metido con una huerta orgánica por Villa Bosch, y Erne empezó a cantar en Ostende.
"Lo nuestro fue como dice el tango, fue 'la luz de un fósforo'. Tocamos y se murió. La verdad es que tocamos en pancherías, nunca sonamos bien, nunca tocamos con bandas de la escena. Ojalá que la gente siga escuchando eso que esta subido a internet, esta bueno que cada tanto alguien lo vuelva a escuchar. En algún momento todos esos temas que quedaron truncos saldrán. No con el nombre Federico Luppi, ya hubo unos intentos fallidos. En realidad me parece que esos temas están malditos, y tal vez nunca saldrán. Porque siempre que intentamos no hemos podido. Ojala que alguien escuche el Bandcamp y que arme una banda con el nombre de otro actor. Héctor Alterio, o uno de esos"
Federico Luppi
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Odioso Dios
Probablemente Odioso Dios sea la banda más representativa del powerviolence de Buenos Aires. Pincha solía ir a los recitales de Corrosivos (donde tocaban Mosca y Lucas), le gustaba el thrashcore que hacían. Les propuso armar una banda, pero con letras graciosas sin que sean muy básicas.
"Nos gustaba mucho una banda que se llama Spazztic Blurr, que es una banda muy rara, pero que va a los gomazos y tiene un millón de boludeces -cuenta Pincha-. Y las letras son graciosas, boludeces de los Picapiedras, o que el chabon se mamaba y no quería laburar ese día. Pero no de un enfoque pelotudo tipo Asspera, de pija culo caca pis. Y queríamos hacer algo así. Empezamos a hacer un hardcore punk, con Demi en la batería que lo conocíamos de los recis. Se fue acelerando la cosa, a medida que íbamos conociendo más bandas. Empezamos a escuchar mucho a Lärm, iba todo cada vez más rápido. Ahi conocimos a Charles Bronson y a Spazz, y se fue todo a la mierda. Descubrimos el tema del powerviolence y eso era lo que queriamos hacer al final".
La banda se formó en el 2011, pero no avanzaron mucho ese año. En 2012 arrancaron a tocar con todo. Una característica de Odioso Dios es que tocaban muchísimo, dos o tres veces por fin de semana, en fechas con bandas de distintos géneros. Sorprendía mucho verlos hacer un tema atrás de otro sin parar, y que el recital dure solamente 10 minutos, o menos.
"Como hacían los Caídos que meten 4 o 5 temas uno atrás del otro, y paran. Meten 4 más, y paran -explica Pincha-. Quisimos hacer eso, pero meter los 22 unos atrás del otro y no parar. Aparte no somos muy verborrágicos con el publico".
Odioso Dios tenia muchos elementos atípicos para el hardcore en ese momento, y generaban diversas reacciones en el publico. Las letras por ejemplo, llamaban mucho la atención: "No se si era la idea, pero fueron saliendo así, bastante fácil, de algún chiste interno o cualquier idea que se nos cruzaba por la cabeza, no le dábamos mucha vuelta y por lo general pintaban varias en una misma sentada -explica Mosca-. Supongo que los títulos llamaban la atención y creo que desde el tema bardeando a The Smiths la gente empezó a prestarle atención a las letras. A algunos les cabían, otros se sentían zarpados y las odiaban, y a nosotros también".
Otro elemento atípico en un recital hardcore en ese momento era ver a un baterista tocar blastbeats: "El tema de la técnica es algo que se fue dando naturalmente -explica Demi-. Cuando arrancamos y nos empezamos a juntar en una sala con Odioso en 2011 la idea inicial era ir un poco mas para el lado crossover o thrashcore, y a medida que fuimos incorporando nueva música mas extrema a nuestros oídos se fue incorporando también a nuestra manera de tocar."
"La reacción del publico en ese entonces era rarisima, digamos, no es nada usual para la mayoría de la gente ir a un recital y encontrarte con una bola de ruido de 3 pibes gritando y haciendo veintipico de temas en menos de 10 minutos. Algunos no se terminaban de decidir si les gustaba o no, la mayoría no lo entendía, pero así también hemos encontrado a toda la gente que conforma la escena PV hoy en día."
"Y en cuanto a la reacción de los otros músicos es mas o menos lo mismo, muchos no captaban la onda y no entendían por que la necesidad de ir tan rápido, eso te la re sube y te da ganas de tocar mas rápido aun."
"Hasta que después te encontrás con monstruos del blast como los son Chepo (Moshing da Law / BPG) o el Ati (Lxs Jugadxs / Fibroma / Insidious) y te das cuenta de que no vas tan rápido como creías que ibas (risas)".
Otro aporte de Odioso Dios fue organizar recitales en modalidad versus: "El versus salio porque nosotros grabamos en Círculo Felino, en Once -recuerda Pincha-. Y Chokin se cagaba de risa. Cuando grabás y hacés 3 tomas de cada tema, y estas grabando 30 temas. Tenes 90 tomas y no sabes cual elegir. Y el chabon entiende y le ceba esta música. Nos contó que él en Brasil había visto dos bandas enfrentadas, y la gente en el medio. Un versus. Googleamos, lo encontramos, y la verdad que era una fiesta. Teníamos que hacer eso acá pero tenia que ser un lugar con dos batas. En esa época teníamos mi ampli y el de Mosca, no teníamos bata. Estuvimos como un año con esa idea en la cabeza. Y un día nos rescatamos que en la vieja Cultura había dos baterías".
Estos versus son recordados con mucho cariño por los asistentes, quienes pudieron escuchar tema tras tema tocados a toda velocidad por bandas enfrentadas. La banda era muy activa, y aparte de dos demos, sacaron innumerables splits con bandas de todo el mundo.
Tenían una cantidad enorme de canciones: "Cuando encontramos una línea mas o menos entre los temas que veníamos haciendo empezamos a seguir la misma formula -cuenta Mosca-. A veces hacia 10, 20 temas al hilo y los sacábamos al toque. Después podían pasar meses y no pintaba nada. Quedaron 40 y pico de temas sin grabar y bocha de ideas colgadas igual".
En Noviembre del 2016 Odioso Dios anunció su separación. Fue el resultado de tener distintas opiniones entre los integrantes, pero terminaron en buenos términos. "Ahora que pasó esto que nos separamos, ahí recién tome noción 'fah, a bocha de gente le gustaba Odioso Dios'. Yo pensé que no nos daban tanta cabida. Las ultimas dos fechas que hicimos tocamos el viernes en Chacarita y el domingo en Tifon, y no fue mucha gente a las dos fechas. Cuando nos separamos ahí la gente nos decía 'me quiero matar, no los vi', y esas cosas". Actualmente Mosca y Pincha integran En Negación. Demi toca en Decesor, Desastre Natural, y Directo a La Tumba.
Juntos a Los Caídos, Odioso Dios fue un gran propulsor para que actualmente haya gran diversidad de bandas hardcore rápidas, algo inédito hasta hace unos años en Buenos Aires. Los movimientos hardcore que hubo en Argentina jamás tuvieron a la velocidad como un elemento central.
Odioso Dios
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Destino Cruel
Durante el verano del 2013, aparecieron 3 bandas, que junto a Odioso Dios, serian la primera ola de powerviolence de Buenos Aires. "Destino Cruel la arrancamos con Rogelio, y Alan, el ex guitarrista de XUnidadX -repasa el Colo-. Al principio arrancamos con unos ensayos de XUnidadX que teníamos ahí en Once. Nosotros ensayábamos en Circulo Felino. Rogelio venia a los ensayos, y nosotros un espacio que teníamos del ensayo, lo usábamos para hacer algunos temas. Teníamos unas bases, Rogelio tenia cualquier cantidad de letras, al principio arrancamos así". Alan conocía a Rogelio del barrio, y querían armar una banda crust y fastcore.
Continúa el Colo: "Hay un viaje en particular que nosotros hicimos en febrero del 2013, cuando ya estábamos armando Destino Cruel, en ese momento Cruel Destino. Fuimos a Rosario con ellos. Yo nunca había visto a Odioso Dios en vivo, había escuchado el demo Yakisoba y el split con AmorxVerdadero. Y la verdad que me gustaba, me llamaban mucho la atención las letras. A los chicos los conozco hace mucho, Mosca y Lucas que tocaban en Corrosivos, a Pincha que siempre iba a los recitales de ellos, y a Demi lo conozco hace muchísimo del barrio. Somos todos pibes de Floresta y La Paternal, siempre hubo ese circulo y esa unión que teníamos nosotros entre la música, las bandas, los recitales, hablar de la familia y amigos. A mi lo que me generó justo ese recital fue verlos y decir 'tengo ganas de tener una banda así'. Con Alan estábamos ya construyendo eso, nos motivo mucho ese viaje".
La gira de XUnidadX a Rosario junto a Odioso Dios tuvo un gran impacto en el Colo: "Eso siempre me gustó, esa humildad, y esa fuerza que también tienen los chicos de hacer, no importa a donde vayamos o con quien toquemos, vamos a ir igual. Eso motiva mucho. No hay que darle freno donde están los obstáculos adelante. Uno hace esto porque ama. Yo toco la batería, y a todos los recitales voy en colectivo con mil millones de bolsos, y no me importa porque lo hago con amor. Veía a los pibes de Odioso que hacían eso, iba a La Plata para tocar 10 minutos, y los pibes iban igual. Era algo que lo veía y decía 'fah, que ganas'. Y a mi me genero eso Destino Cruel, tocábamos todos los fines de semana. Un día tocábamos en Capital, otro día en Moreno, La Plata, el Muni de Grand Bourg, íbamos a cualquier lado. Tocábamos 15 minutos, y nos pasaba eso. No importa donde vayamos, nos gustaba hacer quilombo, ruido, nos gustaba expresarnos".
Los ensayos pasaron a ser en Laferrere, donde vivían Alan y Rogelio. Al principio se llamaban Cruel Destino, pero le cambiaron el nombre porque ya había una banda punk en Gerli con ese nombre. Ya habían hecho un pre show para un publico metalero. "Ese mismo día ensayamos antes de tocar 3 horas de manijas nerviosos -aclara Rogelio-. Ese mismo ensayo grabé con mi grabadorcito de periodista los temas que teníamos, y con esa grabación hicimos una maqueta-demo que seria lo primero que tenemos como banda y con el nombre Cruel Destino. Después no pintaron mas fechas por unos meses así que nos pusimos a buscar bajista".
Finalmente el puesto es ocupado por Kevin. Con la banda completa debutan en Julio del 2013 en La Cultura del Barrio. Rogelio tenia en claro desde el principio que quería transmitir en sus letras: "Bardeámos a la gente o bandas o a lo que no nos gusta. Los bardeamos repudiando toda mierda generada por los mismos. Pero la mayoría de las letras hablan de la abolición, de la liberación animal. La banda nació con esa idea de hacer ruido, rápido y con mensaje directo y serio. Cuando empezamos con la banda éramos todos veganos, después fuimos cambiando de violeros y bajistas. Y aunque ellos no eran veganos o vegetarianos aceptaban el concepto de la banda y el mensaje. Las letras también hablan de lo contrario a nuestras situaciones. Ponele que en mi caso, que escribí todas las letras, cuando me sentía depresivo hacía un tema alegre y con mensaje positivo, porque me re gede las bandas que están mal y trasmiten todo su dolor o negatividad con sus temas y generan un clima feo y frío. La política también tiene su lugar en las letras de Destino. Toda la mierda que nos generan el gobierno, la policía y los que creen que porque tienen mas plata nos pueden pisotear. Entonces le dedicamos canciones que a la vez también van para la gente dañada por los mismos. Tratamos de darles un mensaje positivo y de fuerza para seguir resistiendo día a día los golpes que nos dan".
Con el Colo coincidían en este deseo de transmitir un mensaje comprometido: "Cuando me comentaron que las letras de Rogelio hablaban sobre liberación animal, abolicionismo, política social, me motivaba bastante porque una banda con ese mensaje parecía después que faltaba en el movimiento. No hay muchas bandas que hablan de estas temáticas, y es importante poner en practica. Rogelio siempre fue muy directo, las letras eran palo y a la bolsa. Temas de 30 segundos. La idea era esa, dar un grito de protesta. Queríamos ir más allá de la música".
La banda tocaba casi todos los fines de semana. "Las fechas pintaban y no podíamos decir que no -aclara Roge-. Teníamos unas manijas tremendas de tocar y nos invitaban a tocar en cualquier fecha, nos prendíamos al toque. Llegamos a tocar jueves, el viernes dos shows, sábado, el domingo dos shows y martes. La manija de tocar era tremenda, las ganas de hacer ruido sin importar donde, con quien y con que equipos. Solo queríamos tocar. Tocábamos todos los findes y días de semanas, bien antis como los lunes o martes, pero nos encantaba romper con la rutina y la tristeza de los lunes. Pero mas que nada es eso, la manija de tocar, y no rechazar las invitaciones de fechas que agradecemos eternamente".
Roge repasa los integrantes que tuvo la banda: "Pasaron varios bajistas y quedó Kevin, con el que hicimos bastantes temas y arrancamos a full a tocar. Después de Kevin paso Marcos, y últimamente tocó Nico que nos apoyo desde que arrancamos con la banda y en todos los recis. A veces nuestro violero o bajista no podían tocar en una fecha, y Nico se prendía y nos segundeaba de una, sabiendo los temas sin ensayar se mandaba altos full set bien cebados. Cosa que se agradece, y puede considerarse como un primer miembro de la banda también. Con los violeros, después de Alan, el primer violero con el que grabamos la maqueta, el demo y el split con los Odioso Dios, tocó un tiempo Damián. Cuando se va Damián me cruzo con Tuly, con el teníamos una banda crust de hace bochas de años y nos conocíamos de pendejos, y le dije para tocar y se copó. Después del split con Odioso, Tuly grabó todo los discos hasta el ultimo de la banda".
Con Destino Cruel llegaron a tener casi 30 ediciones en solo 3 años. Rogelio con su sello Picante Records lanzaba nuevo material todo el tiempo: "Las 30 ediciones son una enferma manijeada tremenda (risas). Nosotros componíamos temas, los grabábamos, y editábamos algún split, EP, simple o lo que pintara. Cuando no teníamos nada para sacar sentía esa necesidad de sacar algo y bueno, llevaba a los recis el grabadorcito de periodista para grabar los recis de Destino o bandas con las que tocábamos. Como no tenia temas nuevos para editar se me ocurrió "robar" con los en vivo, pero trataba de que sea una linda edición, que no sea la simple fotocopia, tapa sola y fue. No me cabía esa y trataba de hacer una edición linda con insert, poster, stickers".
"También habían temas ineditos y covers de bandas como Doom, Los Crudos, ACxDC, Spazz, Negative Approach, Project X, 7 Seconds. Me tomaba mi tiempo para hacer sellos y sellar los cds. Los pibes me daban esa libertad de editar esa cosas y bueno salían. Tenemos maquetas, demos, splits, EP, LP, simples, compilados, en vivos. En formatos como cd, cassette, diskete y una edición peruana en vinilo 5" split con Los Mierdas. Amo las bandas con bochas de material y cosas raras, por eso quise tratar de sacar la mayor ediciones posibles".
En febrero del 2016, Destino Cruel dio su último show. "Destino Cruel se terminó porque veíamos muy lejos la distancia entre uno y el otro -aclara el Colo-. Nicolas es de Lanús, Rogelio y Tuly eran de Gonzalez Catan y Laferrere, y yo era de Floresta. Se nos complicaba mucho para ensayar. Rogelio fue papá, ya tenia un nene de dos años. Creo que le quiso dar más lugar en su vida al deber de ser padre. Me parece perfecto. Lo que hicimos para mí es más que suficiente, lo que me hubiera gustado más con la banda es seguir viajando. Pero también Destino Cruel fue la primera banda con la que sacamos un disco. Nos apoyaron muchísimos sellos. Yo veía que Los Caídos sacaban un disco con 20 sellos y me decía 'si ellos pudieron hacerlo, nosotros también'. Empezamos a mandar mensajes y mails a diferentes sellos de Argentina y de países limítrofes, y mucha gente se copaba".
Rogelio y Tuly siguen en Chaki Chan. El Colo toca en En Negación, y junto a Nicolás, el ultimo bajista que tuvo Destino Cruel, toca en Tramontina. "Destino para mi fue una de las bandas que más disfruté, que sigo disfrutando hasta el día de hoy -continua el Colo-. Fue un lindo camino a trazar. Conocí a mucha gente, conocí ciudades, toque en lugares donde no había tocado antes como Rosario. Esta bueno que el powerviolence no se estanque en los géneros y vaya mas allá de eso. Lo vi más allá de una escena, lo vi como un movimiento".
Destino Cruel
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StevexJobs
Mati y Juani iban al mismo colegio, pero se conocieron andando en skate. "Con Juani empezamos a ir a recitales hardcore punk, Los Caidos, Los Valientes. Y salió la idea de hacer una banda. Todavía no nos había salido la idea de hacerlo entre los dos, pero empezamos a hacer temas, boludeando, una guitarra acústica y unos platillos, grabados con el micrófono de la computadora. Empezaron a salir los temas, salían medio distorsionados."
"Ahí empezamos a escuchar Charles Bronson, salio Odioso Dios, y empezamos a interiorizarnos en lo que es el powerviolence. Dijimos 'hagamos una banda como Charles Bronson', y le pusimos StevexJobs. Se había muerto hace poco, y era el tema. Aparte nos salio toda la estética con cosas de Apple viejas, computadoras, 8 bits, electrónica vieja".
"En el primer reci tocamos en lo del Mati, con mi otra banda Los Banthas, y una de amigos que se llamaba Cebú -recuerda Juani-. Había gente de nuestra escuela y de la zona. A mucha le gustaba el hardcore pero no nuestro tipo de hardcore, igualmente hubo pogo y diversión. Tocamos la balada de Kurt Cobain y nos putearon bastante, fue hermoso."
Mati agrega: "Varios estaban como indignados de que seamos tan malos o que nuestros temas sean tan cortos (risas). El segundo recital fue en un bar de olivos, Warhol, y nos invito Nacho de Mejico, que apenas supo que armamos la banda nos invito. Habíamos ido a ver a Odioso Dios y cebado porque no sabia que había bandas de PV en Argentina me empezó a hablar de Real Reggae, Hellnation, Romantic Gorilla."
"Ahí al publico pareció gustarle, salvo el dueño del bar que nos hizo bajar de volumen. Y a ese reci fueron Pincha y Mosca de O.D. y Joaquin de Los Caídos, y nos invitaron a una fecha puro PV en Palacio Beltran con ellos y Destino Cruel".
Las letras de StevexJobs parecen atacar a todo lo que los rodea. "Nunca hablamos seriamente -explica Mati-. Cuando arrancamos la movida era asi, letras cuasi-adolescentes, bardeando a todos los que odiábamos. Problemas con las letras nunca tuvimos, al menos no escuche a nadie bardeandonos. De hecho gente que escuchaba metalcore o ese mambo que bardeamos le parecía gracioso". "Con las letras nunca tuvimos problemas pero si por la vestimenta" -añade Juani.
"Una vez Mati tenia una remera de Marx, lo apuraron y lo quisieron surtir. Pero no paso nada, esa persona estaba muy borracha no más".
Tienen editados un demo, cuatro splits (con Odioso Dios, Funerales, Vomito Ácido, y Prisioner 639), y un diskette con música 8 bits
"La tesis programática del 8bit violence surge por una necesidad de hacer real un mambo que teníamos con el 8bit -dice Juani-. Nuestras primeras grabaciones eran con una netbook del gobierno y nuestros instrumentos eran una criolla, un platillo y una melódica; lo grabábamos super saturado y el sonido rompía tanto que parecía ser 8bit. De ahí viene ese mambo. Después para el demo fui experimentando con trackeadores que emulaban el chip de la NES y otras consolas. En la edición física hay varios de esos experimentos pero en el bandcamp e internet subimos uno solo."
"Pasó el tiempo y lo que llamábamos 8bitviolence o pixelviolence ya era humo, así que hablando con Mosca de Odioso Dios y Tachado records, salió la idea de editar algo nuestro pero de ese lado que casi no había nada, solo partes 8bits sueltas entre temas".
Al ser tan pocas bandas en la movida, consideran que generar es importante una unión. "Es una música que si bien existe desde los noventas, y hay cosas que existieron paralelamente en Estados Unidos y acá del hardcore, no fue así con el powerviolence. No sé por que razón. Se dio mas en el hardcore metálico, más New York. Que haya bandas así te da ganas que haya un montón, que haya como una escena. Siempre que había una banda así, la invitábamos. La onda era que toquen, que crezca".
Por eso en la casa de Mati organizan el "Fastcore y Sustancia", su propio festival: "La primera fecha, la armamos con las primeras bandas. Odioso Dios, Destino Cruel. Iba a tocar Santos Biasati, no me acuerdo por que no pudieron tocar, y los invitamos a Talacactus. Habíamos escuchado tres temas en Soundcloud y los invitamos, porque hacían esa música y no había nadie más. Había que invitarlos. El primero lo hicimos en verano. Y después hicimos un par mas por nuestros cumpleaños, de Juani y mío. En el segundo ya tocaban dos bandas nuevas, que eran En Negacion y PSOAS. Lo tomamos como algo que va creciendo. Bueno, ahora tuvimos que meter de otros géneros porque no salieron muchas bandas de powerviolence. Igual la idea es la diversidad de géneros. El powerviolence tiene que ver con el grindcore, el punk y el thrash. Para mi es una fiesta de cumpleaños".
Actualmente StevexJobs no toca tan seguido como antes, ya que ambos integrantes también forman parte de PSOAS.
StevexJobs
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Santos Biasati
Santos Biasati es un dúo formado por dos amigos de Ituzaingó. Gaby es el cantante y guitarrista: "Venimos tocando con Nando hace bocha, desde pendejos. Veníamos flashando con la compu, y grabábamos en cassette. No teníamos los programas ni la posibilidad para grabar como grabamos hoy, viste que tenemos varias bandas con Nando. Y arrancó hace tres años, dijimos 'vamos a juntarnos para tocar rápido', y salió Santos".
Nando y Gaby se conocieron en el barrio. Ambos usaban remeras negras de bandas y empezaron a charlar. Los dos hacían música, y se hicieron amigos. Tuvieron juntos varios proyectos juntos, de death metal y black metal.
"Ver a Lxs Jugadxs nos quemó un poco la cabeza. En realidad queríamos hacer más grindcore nosotros. Pero salió Santos, así de la nada salió powerviolence. Que en realidad para mi Santos está más cargado de punk que de otra cosa, pero nos dicen que suena a powerviolence. Por ahí Nando es más del ruido, del grindcore, del noise, todo ese palo. Y yo soy del punk y todos los subgéneros del punk. De esa mezcla salió Santos."
"Como influencias tenemos bandas punk y grindcore en lo que es la composición. Ahora los que nos conocen saben que escuchamos de todo".
Eligieron como nombre, al representante de una corporación mediática: "El loco es la cara de una corporación. Y nos pareció cómico y a la vez serio. Es una música que va en serio y a la vez en joda. Y el tipo viste que es un ortiva, tiene cara de orto todo el día, no se ríe".
Sobre las letras, Gaby aclara: "Es lo que llevamos adentro. Creo que esto de hacer política con una banda, ya lo estas haciendo con el solo hecho de tocar. Ya estás haciendo política. Y me parece que ponerse a hablar de cosas que no vamos a hacer, a veces es medio boludo. Nosotros repudiamos a la yuta, repudiamos a los antichorros, estamos a favor del faso y las drogas en general, no nos caben los tranzas, somos anti nazis y anti fachos. Transmitir un poco lo que es la ranchada. Se la pasa bien, sin mambos oscuros ni nada. Tomamos en serio lo que decimos. La gente lo toma en joda, pero realmente estamos transmitiendo lo que pasa en los barrios".
Ademas de su demo "Poderviolencia", han editado splits con Odioso Dios, Violent Opposition, F.U.C.K., un 3 way split junto a Yukaha y Odioso Dios, y un diskette con dos temas lanzado por Tachado Records.
Santos Biasati tiene su propio estudio casero: "Tumbero Records nació una vez que Nando se equipó. Más allá que nosotros grabamos desde los 15 o 16 años, siempre con lo que teníamos. Y esto fue como un sueño cumplido, por más que sea así tumbero. Nosotros le ponemos todo el amor, toda la onda a lo que hacemos. Y un día aquel tuvo todas las cosas y empezamos a grabar. Lo primero que grabamos fue Santos, y a partir de ahí empezamos a armar movida con bandas. Para nosotros es un proyecto serio, por más que no estemos super equipados, o no podemos hacer sonar a las bandas como quizás quieran. Y la idea es seguir equipándose".
Hoy en día Gaby y Nando también tocan en Kemagorra, y tienen varios temas grabados con ambas bandas para futuros splits.
La aparición de estos cinco grupos fue caldo de cultivo para que aparecieran otras bandas hardcore rápidas, muchas con influencias del fastcore y el powerviolence: Escafismo, AmorxVerdadero, Talacactus, Brigada King Kong, Facasso, Copando La Parada, Funerales, Ratas, Fosa Común, Osvaldo Laport, Kinder Garden, Siempre al Frente, Luca Brasi, Qualia, Cursi no Muere, Satan Zaguero, Atropello, Strap On Brigade, CarusoxLombardi, Killing el Karma, Contala Como Quieras, El Alba Disuelve Monstruos, Magnates del Merch, Deathtruye Muros, Johnny Alien, Locales.
Autor Gonzalo, de José C Paz, lleva adelante el sello FRZ.
Publicado en el fanzine Conferencia Mundial del Ripoff en 2016
Material 100% ajeno, pero acreditado y con enlace a la fuente.
Con el blog quisimos agregar fotos, enlaces poner título donde se desarrolla una sola banda y separar párrafos.
Se aceptan y agradecen contribuciones, correcciones, agregar bandas omitidas.
.jpg "Split - Beatriz Carnicero & Odioso Dios (2014)")
.jpg "Odioso Dios - Yakisoba demo (2013)")
.jpg "Compilado - Fast//Violence part two (2014)")
