31 oct. 2013

Valerie Solanas - Manifiesto SCUM (1969)



"Vivir en esta sociedad significa, con suerte, morir de aburrimiento; nada concierne a las mujeres; pero, a las dotadas de una mente cívica, de sentido de la responsabilidad y de la búsqueda de emociones, les queda una – sólo una única – posibilidad: destruir el gobierno, eliminar el sistema monetario, instaurar la automatización total y destruir al sexo masculino."


SCUM Manifesto de la Organización para el Exterminio del Hombre


Prólogo y traducción - Ana Becciu; Presentación - Carmen Alcalde; Colección Feminismo; EDITIONES DE FEMINISMO s.a. - BARCELONA; Título original - SCUM Manifesto (Society for Cutting Up Men); Portada- Toni Miserachs; Copyright - Valerie Solanas; Copyright: Ediciones de Feminismo, S. A. - Nápoles, 105, 4C. Barcelona – 13; Primera edición: Noviembre 1977; ISBN - 84-85545-00-x; Depósito Legal: B.45.060-1977; Impreso en España - Printed in Spain; Impreso por Gráficas Instar, S. A.- Constitución, 19. Barcelona - 14



LA EDICIÓN ESPAÑOLA DE SCUM


Un impacto de agravio – dice en su prólogo Ana Becciu – es lo que quiere producir Valérie Solanas en su Manifiesto dolorido y asqueado para la Exterminación del Hombre. Agravio no sólo verbal sino que trasciende al impulso, deseado e incontrolado, de herir a muerte, físicamente, al Hombre, encarnado en el director de cine Andy Warhol.


Por agredir con el verbo y con la acción, al macho, la sociedad machista se venga, la excluye, la encarcela y la interna. Desarrollado en su más alto grado de la furia del animal herido, el macho revuelca a su agresora en un postrer estertor, la enfanga y la abisma en la profundidad de un vacío manicominial que no la deja emerger. Por agredir con dos disparos al macho que la ha estafado, el Macho grita que Valérie es altamente peligrosa para el Sistema y pretende eliminarla matándola de agonía lenta en un asilo de locos.


Algunos, tras el episodio de guerra contra el Hombre declarada por Valérie, la creen muerta; otros, desaparecida. Se la ha atado en camisa de fuerza y amordazado con el crespón de la venganza. Pero su SCUM, el primer poema maldito capaz de enervarla y enervanos a todas, hasta cometer agravio de muerte, crece y se reproduce sobre los restos disecados de todos los Hombres, como una ola gigante que arrastra fatalmente el océano de mujeres de ira.


El SCUM llega con retraso a nuestro océano. Su eco, sin embargo, nos tenía, a muchas, transidas. Ahora, ¿con regocijo? sentiremos, a través del cordón umbilical que nos une al grito de Valérie, el estertor y el asco de su revulsiva vomitada. Y nos poseerá su clamor poético que nos conducirá a la acción de su verbo encarnado en el furor.


Carmen Alcalde









PROLOGO DE LA TRADUCTORA


Nuestra sociedad es la carcasa. que desvela, a medida que el germen de la corrosión avanza, el núcleo opaco donde Nada y Nadie crían sus huevos. Esta sociedad genera a sus parias y a sus excéntricos, los encargados de mostrar la otra cara, maldita, del paraíso occidental. Desgraciadamente, estos elementos muchas veces sólo sirven para que el paraíso, en su forma más aterradora, subsista y se eternice.


Los ex-céntricos son aquellos que, como la palabra lo indica, han sido apartados del centro, están afuera, no se les permite entrar, pero tampoco desean entrar. El centro es el kibutz encarnación del bien, la deliciosa sociedad de consumo inventada para que todo sea posible, todo lo menos peligroso, es decir, todo lo carente de imaginación y de creatividad; así, no seria falso asociar esta imagen del centro con el recuadro del televisor que adorna cada hogar respetable y amante del bien.


Larga es ya la trayectoria de las mujeres que han levantado su voz contra el orden imperante (entendámonos, el desorden imperante) en el cual ellas han sido, desde los comienzos de nuestra civilización, las excéntricas por definición.


En los últimos veinte años hemos visto al gran país del Norte producir las manifestaciones de muchos y de muchas que reclamaron para sí la condición de ex-céntricos. Los más no hicieron sino asimilarse oportunamente al sistema (la mayoría de los artistas pop) y otros, pocos, desaparecieron del sistema, quedaron afuera, suicidados, o, en el mejor de los casos, reventados (Janis Joplin, Valérie Solanas).


Cada día, con mayor claridad, sabemos que hablamos solos (pero, a pesar de ellos, al hablar solos hablamos con todos – me refiero a los que utilizan la expresión y hacen de ella una obligación de manifestarse – ) Nadie nos escucha, somos un ruido sordo que cruza la historia hasta convertirse en carne abierta, vibrante. Nadie dice nada. Lo que decimos es nada. Esta nada brilla. Nombra la ausencia en la historia: la ausencia del hombre. El hombre, dijo una vez Michel Foucault, es un invento de hace sólo doscientos años, pero un invento ya viejo puesto que no hace más que señalar nuestra finitud, somos esta finitud, y lo que llamamos las ciencias humanas no hacen más que demostrar esta nada prematura que somos. ¿Para qué hablar entonces? El sembrador, el hablador, planta las oquedades de un futuro sin forma, un futuro que es un presente de carencia.


Las palabras de Valérie Solanas sirven en la medida en que están ahí, revolviendo el estómago de todos con su verbo exagerado.


Su Manifesto es el grito de una ex-céntrica. Y algo más. La metáfora, fundada en los términos del horror, del grito general alojado en la garganta de la humanidad. Su voz no podía provenir de otra parte que de la América del Norte. Porque los Estados Unidos sostienen como un bastión la excrementicia medida que ‘oscila entre el tiempo (el reloj y el calendario) y el dinero (la mierda abstracta). Protagonizan el macabro espectáculo que condena a todos los hombres y mujeres del planeta a vivir en libertad provisional, temerosos de su erotismo intrínseco, de su deseo, que no es otro que el deseo de vida, de vida presente, porque la futura, ya se sabe, no es nuestra, ni nos interesa.


El horror ha sido y es una de las características persistentes en las manifestaciones underground provenientes de los Estados Unidos. Este horror aparece aquí, en el texto de Valérie Solanas, enfatizado con la agresividad verbal, la vulgaridad deliberada; todo ello sin duda corresponde a la voluntad de la autora de producir un impacto de choque en el lector, de agravio.


No describe al hombre/macho: lo diseca, con rabia y con espanto ante la realidad que supone la mujer actual. Señala, recargando las líneas de sus rasgos, incluso generalizando hasta extremos intolerables, su inútil situación en el mundo actual (y en el anterior) cuando ya no es posible seguir sosteniendo una guerra de oposiciones, de postergaciones, y de anulaciones entre los sexos. Y el hombre/macho parece no haberse dado cuenta del peligro que lo acecha y de la necesidad imperiosa que tiene de ser persona antes que macho.


Las palabras agrias y vehementes de Valérie Solanas intentan resaltar la historia de una perdición. Al leer la descripción de la situación de la mujer con respecto a la del hombre, la inferioridad con respecto a la superioridad, el lector quedará perplejo al descubrir que la víctima real, propiciatoria del horror de la automatización, según la autora, es el hombre. La mujer, a pesar de los siglos de marginación y escarnio, ha conservado la fuerza de la restauración, la fuerza que le permitirá crecer y protagonizar (en el futuro, para Valérie Solanas, existe un futuro con mujeres a la cabeza). De ahí que al final de este Manifiesto, el hombre (visto siempre como lo inacabado y lo sin recursos) deje paso a la mujer.


La dicotomía planteada aquí entre pasividad y actividad debe ser bien entendida, si bien, tal como la expresa la autora, corre el riesgo de ser generalizada y hasta ingenua. La actividad y la pasividad son parte constitutiva de cada una de las criaturas del universo; dentro de la especie humana esta actividad y esta pasividad se resuelve en la androginia (mental) que nos mueve a cada uno, hombres y mujeres, a dar, en cuanto personas, libre curso a nuestra obra, es decir, a nuestro inalienable tender hacia, vector emergente que no es más ni menos que la pulsión del deseo.


La conclusión que el lector extrae de este Manifiesto es la siguiente: no es a la mujer a quien hoy tenemos que compadecer, sino al hombre, pues ha sido él quien ha montado las estructuras de su propia perdición; y la mujer, siempre mantenida al margen, en su calidad de ex-centrica, está hoy mejor condicionada para defenderse del horror circundante y participar en la reconstitución de una sociedad más viva, creativa y lúcida.


Ana Becciu









INTRODUCCION


El Movimiento por los Derechos de la Mujer no es, en modo alguno, una novedad.


Hace un siglo conmovió a esta nación y a casi todo Occidente para finalizar, tristemente, con aquella insignificante concesión del sufragio. El feminismo ha seguido alzando su cabeza espectral en casi todas las revoluciones, en casi todos los períodos reformistas, en cada cuerpo del pensamiento social que ha dejado huellas en los últimos tiempos. En cada lucha generacional, las formas de expresión del feminismo surgen de acuerdo con el contexto social inmediato. Sin embargo, siempre, en sus diferentes encarnaciones es fundamentalmente universal e intemporal.


Así, el Manifesto de Valérie Solanas corresponde a su tiempo y, a la vez, lo trasciende. La visión fundamental de SCUM es la del feminismo eterno; la forma corresponde a la del siglo XX, decadente y emocionalmente inconexa. El SCUM Manifesto es la voz de un niño, de un niño del mundo occidental, un niño de nuestra época, perdido y herido. Voz salvaje y desalentadoramente glacial, cruel, sin indulgencia para con el mundo que ha querido privarle de vida, es una voz situada más allá de la razón, más allá de la decencia burguesa. Es la voz de alguien a quien han empujado a llegar más allá del límite, de alguien que ha perdido sus cargas psicológicas, que nunca más podrá satisfacerse con otra cosa que no sea sangre. Desde este estado de ánimo, Solanas revela los auténticos sentimientos de la feminista, su quintaesencia; y tales sentimientos están regidos por una rabia atroz. Rabia hasta la muerte. La rabia que habita el inconsciente racial, acumulación de experiencias de siglos, y con la que nace cada mujer. Una rabia que no todas las mujeres se han atrevido a descubrir en su interior, a aprender y a aceptar.


Hace algunos años, cuando el Movimiento de Liberación de la Mujer comenzó a ganar fuerza, sus componentes, sintiendo el aguijón de la mala conciencia burguesa, y de su miedo al ridículo, se apresuraron a desautorizar a Valérie Solanas y a todas las demás extremistas que blandían un lenguaje parecido al suyo. Solanas fue, para los círculos reformistas, una de esas locas, de esas anormales con quienes, por desgracia, identificaban al Movimiento. Sus feroces invectivas y odio devastador no casaba precisamente con los deseos de las liberacionistas, es decir, salario igual a trabajo igual, guarderías diurnas, derecho a una educación igual a la del hombre y un montón de medidas terriblemente respetables. «No odiamos a los hombres», afirmaron con vehemencia las mujeres de N.O.W.


«No les detestamos», corearon, exactamente un año después, las señoras respetables cuyo nivel de conciencia se había elevado considerablemente desde hacía tiempo.


La furia de Solanas era profética. Apartada del decorado burgués, habló rápida y directamente al centro de la conciencia feminista, donde encontró un terreno favorable, un mar de resentimientos que constituía una amenaza diaria (a medida que el Movimiento crecía y sus filas se duplicaban, triplicaban, cuatruplicaban) capaz de encresparse y romper contra la sociedad. Solanas comprendió desde el principio, en los términos salvajes, crudos, y agresivos de su generación – la ira más allá de la razón – que los desposeídos de este mundo empiezan a barrer ghettos y se esparcen por los cimientos de la civilización; comprendió que, después de tanto tiempo confinadas, después de tanto tiempo sufriendo humillación tras humillación, confundidas y engañadas, y hábilmente privadas de su energía moral y psíquica, las mujeres, como los negros, enloquecerían ahora, verdaderamente, de cólera; de esta cólera que surge como un arma afilada, punzante, de las entrañas del oprimido que empieza a tomar conciencia de cuanto se le ha arrebatado y estafado.


El SCUM Manifesto recuerda los primeros escritos de Malcom X. ¿Y por qué no?, nos preguntamos en cuanto dicha comparación se nos formula en la mente. ¿A qué otro lenguaje, en efecto, podría equipararse el de Solanas? Al fin, y al cabo, son las mujeres y los negros los verdaderos marginados de esta sociedad. Y Malcom X y Valérie Solanas son la quintaesencia de la marginación negra y femenina respectivamente. La verdad del Manifesto, con la glacial visión del genuino marginado, como todos los escritos del líder negro (de trágico destino), parece a primera vista fácil de rechazar (Lo cierto es que se trata, dicen, de la obra de una perfecta demente, ¿no?). A causa del lenguaje obsesivo y delirante, la mayoría se detiene en los demonios blancos de Malcom X sin reconocer la brillantez, el dolor y la justicia que subyace en sus consideraciones y juicios acerca de la clase media blanca y sus actos y medidas contra los negros. De la misma manera, en el caso de Valérie Solanas casi nadie puede salvar la barrera que supone la frase los hombres son un aborto biológico y proseguir para ver y comprender la deslumbrante exactitud de la descripción de las estructuras del poder masculino en la vida supersocializada de la mitad del siglo XX, en América, ni tampoco puede reconocer la lucidez de sus especulaciones acerca de las causas que la originaron, y el rigor emotivo de su profecía acerca de dónde y con quiénes tendrá lugar la última batalla.


Los elementos básicos y más importantes del Manifesto son la descripción, con un lenguaje ácido, del macho de clase media americana y del universo social-político-económico y cultural que él preside. El propósito de las palabras de Solanas es demoler al macho, reducir su obra a nada, sus emociones a infantilismo, sus ideales y motivaciones para el trabajo a miopía intelectual, la concepción que tiene de sí mismo a fantasmas propios de un maníaco depresivo. Por supuesto, el Manifiesto logra sus objetivos.


Con un lenguaje casi desorbitado rayano en el sarcasmo, en el desprecio y la rabia angustiosa, el Manifesto se ocupa de los hombres con ojo y lengua aniquiladores. Imposible dudarlo: son cerdos. Sin embargo, al finalizar la lectura, lo que nos embarga es una profunda tristeza por todos nosotros – hombres y mujeres – atrapados como estamos en el laberinto del sexismo. Pues, evidentemente, los hombres que el lenguaje de fuego y hielo de Solanas describe, son prisioneros y carceleros, víctimas y verdugos, engañados por el sistema, y beneficiarios de éste. Como dijo Abrahan Lincoln una vez: Si se quiere hundir a un hombre, hay que acostarse con él en el barro... Es decir:


Solanas escribe: Completamente egocéntrico, incapaz de comunicarse o identificarse, y avasallado por una sexualidad difusa, vasta y penetrante, el macho es psíquicamente pasivo. Como odia su pasividad, la proyecta en las mujeres. Define al macho como atractivo... Joder es entonces un intento desesperado y convulsivo de demostrar que no es pasivo, que no es una mujer; pero de hecho es pasivo y desea profundamente ser una mujer. De inmediato podemos comprender la verdad que encierran estas palabras. Es preciso trasponer los términos, y leer el pasaje de esta forma:... la mujer es psíquicamente agresiva. Odia y teme su agresividad, de modo que la proyecta en los hombres, define a la mujer como pasiva... Joder, ser «tomada», define su pasividad...


En otras palabras, lo que Solanas ha logrado es poner en juego todos los horrores del sistema sexual. Al observar a los hombres como criaturas deformes, negándoles toda una parte de sus reacciones, por ejemplo, sus impulsos pasivos, Solanas ha descrito la falsedad de los papeles emotivos impuestos a todos nosotros - hombres y mujeres – por una cultura que está, y ha estado siempre, aterrada por los elementos complejos y ambiguos de la humanidad, sin aceptar la realidad tal cual es, y ha convertido la vida del hombre y de la mujer en una dicotomía antinatural. En esencia, todos somos arrogantes y dulces, fuertes y tímidos, luchadores e inertes. Por supuesto, podemos serlo todo en proporciones diferentes, pero insistir, al referirse al hecho de ser hombres o mujeres, en que sólo podemos ser hombre o sólo mujer, es haber deslizado una horrorosa y venenosa mentira en la mente humana, es haber logrado que los hombres y las mujeres vivan con miedo, con la idea de padecer una secreta enfermedad en caso de que él experimente el deseo de ser pasivo, y ella la necesidad de afirmarse. Ahora, en la era espacial, esta mentira no puede seguir sosteniéndose, no puede seguir alimentándose en medio del desorden provocado por las necesidades primitivas. Intentar mantener un concepto de vida civilizada, que hace aguas por todas partes, resulta totalmente inútil.


No quiero decir con ello – nada más ajeno a mi intención – que el sistema de los roles sexuales ha dañado del mismo modo a los hombres que a las mujeres. Una posición que permite controlar abiertamente el mundo – cualquiera que sean los ataques del demonio de la inseguridad – no podrá nunca – nunca – compararse con la absoluta impotencia que ha caracterizado la vida de la mujer aunque también haya caracterizado gran parte de la sociedad dominada por los hombres. El retrato de la sociedad moderna que sigue después de los primeros enunciados de Solanas acerca del modo de ser masculino, nos muestra esta sociedad dominada por fuerzas negativas, agentes de reacciones y reacciones vengativas. En cuanto a su misantropía, su descripción de la sociedad recuerda la de Swift: terrible y con sentido del humor.


La mayor parte del Manifesto se refiere a distorsiones debidas al sistema de roles sexuales. Casi toda la vida socializada de Occidente es consecuencia de los terrores infringidos al yo según el análisis de Freud. Lo que Freud no logró comprender a tiempo fue que el temor sexual y las necesidades creadas por la cultura estaban formando un fenómeno todavía irreconocible: el sexismo. El sexismo, al igual que el racismo, la práctica de la discriminación y de la opresión por el sexo o la raza: la práctica que ha negado a las mujeres y a los negros una plena existencia como adultos independientes; la práctica enraizada en el terror y alentada por la necesidad falsa y arrogante de la civilización; la práctica que busca convencer al hombre de que él manda en virtud de una soberanía natural, y a las mujeres de que se someten en virtud de una inferioridad también natural.


Moviéndose, como en trance, por un mundo que nunca hicieron, los hombres también son esencialmente perdedores en medio de esta situación, asquerosa más allá de todo lo creíble. La mayoría de los hombres saben que no son invulnerables amos, están dominados por debilidades, atemorizados sexualmente y emocionalmente confundidos. La mayoría de los hombres ya saben que no están designados, por naturaleza y superioridad intelectual, para ocupar, solos, los mandos del poder y gozar el privilegio de independencia. Pero están atrapados, como nosotras, en este sistema destructivo basado en la mentira institucionalizada, y para su eterna vergüenza, temen perderlo. Les aterra la posibilidad de una nueva mujer, les aterra lo desconocido, la visión de un futuro, desprovistos sin poder; les aterra la posibilidad de caer en manos del enemigo y sufrir el destino del colaborador; les aterra un futuro inimaginable en el que ya no serán ellos mismos, aterrados por todo lo dicho, saben también que el sistema bajo el cual vivimos ahora solamente puede ser descrito con exactitud hablando de un sistema en el cual las mujeres son las oprimidas y, como tales, las perdedoras. De modo que, para oprimir a las mujeres, los hombres deben actuar como los opresores. Actuar como opresor es limitarse sólo a ciertas formas de comportamiento; limitarse a ciertas formas de comportamiento es necesariamente destruir y suprimir los impulsos que no puedan ser expresados dentro de los límites establecidos. Albergar posibilidades que no pueden liberarse, o alcanzar su plena madurez, es estar mutilado. Y el animal herido, como es bien sabido, se vuelve ruín. Ser fuerte, grande y ruín, es ser más ruín y más peligroso que otros también heridos, pero más pequeños y más débiles. Y así llegamos al universo masculino de la fábula de Valérie Solanas.


Creer que los gritos y protestas del Movimiento de Liberación de la Mujer bastarán para que los hombres acaben por comprender lo insoportable de esta existencia y capitulen, es sólo una esperanza y, por demás, muy débil. Nadie establecido en el poder entrega voluntariamente el poder. Nunca ha ocurrido, y las probabilidades de que ocurra en la actualidad son muy remotas.


Hay dos medios para arrebatar el poder a quienes lo detentan: declarando la guerra a las instituciones o bien ignorándolas y creando las anti-instituciones. La lucha que tiende a reducir el poder acaparado en manos masculinas y entregar parte de él a las mujeres. El quehacer del Movimiento de Liberación de la Mujer no es golpear con los puños a la puerta del mundo masculino, y llorar para que la abran. Hay que dejar este mundo a los hombres y concentrarse en la creación de la nueva mujer, una mujer que no aceptará ningún lugar en el mundo masculino, la mujer que provocará la caída de este mundo negándose a poblarlo, la mujer que se rehará a sí misma – y a sus hijas – según una imagen más sublime (al recuperar un rostro humano) que la que presenta actualmente.


En otras palabras, la batalla por la liberación de la mujer no se sitúa esencialmente en el ámbito de reformas económicas o jurídicas; es una batalla dirigida a crear mentes nuevas, nuevos sentimientos y nuevas psicologías. Se trata de una batalla en medio de una guerra indiscutiblemente política tras cuyo fin el territorio conquistado será un cambio psicológico y cultural.


Naturalmente, la concepción de este mundo futuro implica la destrucción de la familia tal como la conocemos; de la sociedad competitiva y la de la sexualidad que hoy practicamos. EI mundo nuevo probablemente estará compuesto, sobre todo, por familias amplias en una sociedad cooperativizada cuya característica sexual será básicamente la bisexualidad.


La mujer SCUM es, claro está, la misma Valérie Solanas. La experiencia femenina a que se refiere en este libro es la suya propia. Cuando escribe: La mujer SCUM ha visto de todo; el coito y la chupada, la de la polla y la del coño... El lector puede verla entre múltiples cuerpos y la extensión de su dolorosa penetración en el destrozado corazón de esta vida nos resulta, por momentos, difícil de soportar. La grandeza del Manifesto, y de Valérie Solanas, se basa en el hecho de que su experiencia trasciende y se convierte en arquetípica. El abandono, la desenvoltura, el coraje y la audacia de los sentimientos que revela la experiencia de SCUM, la experiencia de la mujer, nos permite confiar en su intuición interpretativa y en su inteligencia. Sus conclusiones son las de una mujer que ha conocido verdaderamente todas las facetas de la experiencia femenina en un mundo que desprecia esencialmente la feminidad. Sumergiéndose hondo, muy muy hondo, hasta los bajos fondos, la mujer SCUM ha llegado al centro del problema y ha puesto el dedo en la dolorosa llaga.


VIVIAN GORNIK


(Extracto de la introducción de Vivian Gornick a la edición americana de SCUM)



Los movimientos feministas mas avanzados se estremecieron al grito de Valerie Solanas: a la liberación de la mujer por la exterminación del hombre.


Las organizaciones más reformistas lo rechazaron, aterrorizadas, demostrando, así, seguir manteniendo las ataduras que las inscribe en los esquemas machistas y burgueses de los que surgieron,


Y la sociedad, cuyo sistema – creado por y para el hombre, basado en el poder y sólo en el poder – Valerie Solanas propone arrasar, respondió con el único bálsamo que es capaz de ofrecer a los atacados por el mar de la rebelde lucidez: cárcel y manicomio. Y, después, silencio, Y soledad.


Pero SCUM es un grito desesperado, un canto profético. la cólera retenida desde siempre por media humanidad, la mujer. quemando la garganta de una sola que necesita escupirla, arrojarla fuera de sí, lanzarla al oscuro horizonte del futuro donde se alza. antorcha rutilante, en solitario, cegando a según qué ojos la contemplan, pero encendida por la ira de todas las mujeres del mundo que se atreven ya a identificarse con ella y le dan, así, calor.


SCUM es espeluznante. como el último grito de la razón mantenida ante el verdugo. Y es también bello, y hermoso, porque sólo la agónica lucidez de la razón desesperada puede autogenerarse en ecos capaces de vibrar y estallar bajo el putrefacto, desteñido, adrede asfixiante y azulado cielo pintado por una civilización, fabrica de estiércol, hecha por el hombre a base del poder. y sólo del poder.

Re-animator (1985)




Película re-animator (1985)
Género: Terror, Ciencia Ficción
Temática: Mad Doctor, Gore, Adaptación Cuento, Experimentos, Locura, Muerte, Misterio, Humor Negro, Zombies
País: Estados Unidos
Duración: 86 Minutos
Año: 1985



El doctor Herbert West se traslada a la universidad de Miskatonic, con la intención de proseguir sus experimentos acerca de un fluído capaz de devolver la vida a los muertos. Para ello contará con la ayuda de un brillante estudiante, pero las cosas no saldrán como ellos esperaban.

Richard Band - Re-Animator Original Motion Picture Soundtrack (1985)


1. Prologue/Main Title
2. Meg Looks For The Cat
3. Dan Falls Into Cellar
4. The Turning Point/First Reanimation/First Reanimator
5. Halsey Back To Life
6. Halsey Grabs The Boys
7. Welcome Back To Life
8. Meg and Hill In Office
9. West Tries Parts
10. Searching Hill's Office
11. Body and Soul
12. Love Theme
13. Corpses Just Want To Have Fun
14. Meg Is Gone...Well, Maybe Not/End Credits
15. Interview With Richard Band
16. Re-Animator Theme Reprise

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Crítica positiva extraída de abandonmoviez

Bizarra, surrealista, extravagante...pero sobretodo divertida y con un gore que es: Tanto descojonante como bien trabajado.
Creo que hablar de los errores de esta película es una tontería, ya que la propia película es un error en si misma. Partiendo, simplemente, de su idea principal (Resucitar a los muertos) hasta llegar a puntos determinados de esta como bien pueden ser la cabeza que habla sin necesidad de estar unida a pulmones que le den aire, el cuerpo que se mueve sin necesidad de cerebro, el intestino que se lanza como una serpiente para enrollar a uno de los protagonistas, las lobotomías que sirven para controlar la mente de los muertos, etc.

Por eso considero que esta película es un error como tal, pero ella pretende serlo, es una obra que muestra perfectamente las influencias surrealistas y bizarras de un género como es el gore, todo acompañado de pequeñas pinceladas de humor negro (que nadie espere partirse de risa).
Este tipo de cine no tiene por qué se coherente, sino que tiene que ser divertido y dar su propio toque ¨guarro¨, algo que considero que esta película lo consigue cumplir con creces.

En cuanto a las actuaciones, no hay mucho que decir, eso si, tengo que comentar que son mejores de lo que se puede esperar de una película de este calibre, me han gustado.
Efectos: Bueno, el gore está bien, y tiene momentos que son bastante buenos, aunque hay algunas cosas que no me gustaron demasiado como por ejemplo el gato, que me pareció mal hecho.

Los momentos: Delirantes, y sobretodo una vez que han pasado los 50 primeros minutos del metraje son inverosímiles.

Conclusión: Una bizarrada gigante, pero entretenida y muy amena.

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Curiosidades


Está basado en una historia poco conocida (en comparación con otras obras) de H.P. Lovecraft, "Herbert West Reanimator".

Durante el rodaje de la famosa escena del cunnilingus la mujer del actor estaba presente y monto tal escándalo que tuvo que ser echada de la sala y volver a grabar la escena. .

En el comic de Hack/Slash hay una saga con el mismo nombre en donde el doctor, cómplice del padre de Cassie, reviven a su madre. Al final el doctor escapa y comienza a trabajar para el gobierno de E.U.

En la sala de montaje, cuando Brian Yuzna vio la escena del gato zombi, no le gustó y quiso volver a hacerla. Contactó con el de los efectos especiales, que resultó ser el que creó a los Ghoulies, y cogieron el muñeco del Ghoulie que se parecía a un gato, para que el gato zombi de Re Animator pareciera más satánico, como quería Yuzna. Una vez terminado este nuevo rodaje, Yuzna vio lo que se había hecho y recurrió al material inicial, que es el que vemos a la peli.

El rodaje de la película duró tan solo 16 días, una cosa extraordinaria, más 2 días posteriores que sirvieron para repetir unos efectos que quedaron mal.

El liquido verde de la película se hizo con luminol, el liquido que utilizan los medico forenses para revelar las manchas de sangre.

Crearon unos cuantos comics en los que Herbert había pactado un trato con el libro demoníaco Necronomicón y le causará un buen puñado de problemas a Ashley J. Williams. 4 o 6 comics en total. Se llaman ``Army of Darkness: Ash VS Re Animator´´.

En la versión original y en la de VHS cuando cortan con una sierra el vientre de uno de los reanimados (el forzudo moreno) en una de las luchas se ve un error de maquillaje: Una placa torácica se ve montada encima del actor. En la nueva versión en DVD, el fotograma esta ampliado eliminando el fallo de filmación.

Casi nada de la película está basado en el relato de Lovecraft, solamente los personajes, excepto la chica, y algunas escenas.

Como curiosidad, esta película la echaron por el programa de antena 3 en noche de lobos el 9 de Septiembre de 1990 un domingo noche.


El actor David Gale que hace del Dr. Carl Hill murió en 1991

La música de Richard Band que utiliza en la película es un claro homenaje al tema central de "Psicosis", básicamente es la misma melodía pero con algunos arreglos. Además, se encargó a la Orquesta Filarmónica de Roma que grabara la versión para la película.

No es la primera película de Stuart Gordon, ya que en 1979 había dirigido el telefilm "Bleacher Bums".

La edición en laser-disc y DVD americana incluye más metraje, hasta veinte minutos más, incluida una escena onírica; otra versión censurada (Elite DVD) incluye 16 escenas no violentas para reemplazar los cortes.

Premio especial en Avoriaz 85; primer premio en el Festival de Cine Fantástico de Sitges; premio especial del Mercado del Film en Cannes.

Otra versión del relato con el corto An Imperfect Solution: A Tale of the Re Animator (2003), de Christian Matzke.

El primer zombi devuelto a la vida era el doble de Arnold Schwarzeneger de la época.

En la película American Beauty del director Sam Mendes se menciona un par de veces esta película.

La versión original tiene 8 minutos más.

Antes de esta película estaba previsto hacerse 13 capítulos en vez de la peli, estos se iban a pasar por televisión, pero optaron por la película. 

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Remiten a esta película las tapas de los discos: 


Avulsed - Reanimations (2007)


Avulsed - Reanimating Russia DVD (2007)



 Ascoculto - Reanimator (2011)



 First Aid - Reanimator (1992)



Putrefactive Disease - Re-Animator (2012)



Dr. Sin - Listen To The Doctors (2005)




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Homenaje interactivo:

Re - Animator de Sebastián Pinciroli (2007)


En Re-animator de Sebastián Pinciroli asistimos al artista en el rol del siniestro Dr. Herbert West, un científico obsesionado en la investigación de un suero que reanima y vuelve a la vida a los muertos.
Tanto en su sentido de background sci-fi como de obra experimental, el concepto de laboratorio atraviesa los múltiples aspectos de la exhibición. Su estructura interactiva permite al espectador intervenir en una secuencia de experimentos con cadáveres que finalizan en la impresión de reportes que informan el éxito del resultado.
Reanimator es una obra de terror inspirada en el clásico del cine gore de 1985 H. P. Lovecraft´s Reanimator. Más información aquí 

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Posters


















Malignant Tumour - In Full Swing (2008)



01 - We Paint the Town Red
02 - We Are the Metal
03 - Bristroll
04 - Smack the Fools
05 - Renault Star
06 - High Time to an End
07 - In Full Swing
08 - Electric Church
09 - In Bottle There's No Law
10 - Dressed to Kill
11 - Hellbooze Armageddon

Película - La Naranja Mecánica (1971)


Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. 







La Naranja Mecánica (cuyo título original es A Clockwork Orange) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971.

Sinopsis

Alex es el melómano líder de una delirante banda de inadaptados sociales que disfruta sembrando el terror a través de la ultra-violencia y la violación de sus víctimas, dejando un reguero innumerable de crímenes de todo tipo. Cuando Alex es traicionado por sus compinches de fechorías y consecuentemente encarcelado, el gobierno trata de reinsertarlo en la sociedad por medio del innovador y contundente tratamiento "Ludovico", método que resulta ser efectivo en orden a impedir que el paciente cometa cualquier clase de acto violento. Sin embargo, éste será el inicio de la pesadilla personal del protagonista al sufrir en sus propias carnes el rechazo de sus padres y la cumplida venganza de unos verdugos favorecidos por la indefensión de nuestro protagonista.

Curiosidades

*En un especial de terror de Los Simpsons, Bart Simpson sale vestido como viste Alex: sombrero bombin, ropas blancas y un ojo con pestañas postizas
*En la escena en que ponen a Alex a visionar películas por primera vez, la primer película en que se ve a un tipo siendo apaleado, resulta ser Roman Polanski.
*Cuando están por golpear al vagabundo, la sombra de este se proyecta tomando forma de un perfil de cara humana.
*El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.
*El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.
*El bar que aparece en la película es el Voloko, el mismo bar de "Trainspoting".
*Entre las escenas que muestran las portadas de los diarios más importantes, respecto a sus opiniones sobre el tratamiento Ludovico, se puede observar sólo por unos segundos el nombre de "Burguess", al lado de la foto de uno de los generales del gobierno que coordinan el tratamiento
*Al principio de la película pueden darse cuenta de que es la misma canción con la que comienza "El Resplandor" pero con ciertos arreglos.
*El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus "drugos" irrumpen en su casa, se titula "La naranja mecánica (A Clockwork Orange)"
*Hay muchos símbolos fálicos: la serpiente arrastrándose entre las piernas de una mujer en un póster, los helados que se están tomando las chicas de la tienda de discos, la punta del bastón que lleva siempre Alex y la estatua que usa Alex para matar a la mujer de los gatos.
*La violación a la mujer de Alexander está basada en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro GI's americanos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara.
*El director Stanley Kubrick solicitó a la agrupación inglesa: Pink Floyd, utilizar la música de su disco "Atom Heart Mother" para la película, pero la banda lo rechazó.
*El papá de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de "El Resplandor".
*Antes de que el director Stanley Kubrick llegase a estar envuelto en la película, fueron considerados varios repartos para Alex y sus "drugos", como chicas en minifalda, jubilados...
*Despues de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.
*Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick, realizando un cameo
*La estetica de de los personajes (pantalon blanco, camiza blanca con ojos pegados en las mangas, tirantes blancos, botas, sombrero bombin,etc) a influido a un gran numero de fanaticos y bandas de musica.

Extraído de odiomipatria

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Duración: 137 min.
País: Reino Unido
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
Música: Wendy Carlos
Fotografía: John Alcott
Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
Productora: Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production
Género: Drama, Crimen, Película de culto.

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Temas de bandas de metal que aluden a la película: 

Banda/Disco/Tema

Neus, Directo Neuronas Parapsicóptas, Clonación de la Naranja Mecánica

Black Vulture Darkness Fills the Earth Full-length Clockwork Orange

Azazel Blasphemy Alive - Video compilation Clockwork Orange Club - Hadera 23/5/97

Cro-Mags Hard Times in an Age of Quarrel Live album Intro (Theme from A Clockwork Orange)

G.O.D. La grosse fête Live album Intro (Theme From A Clockwork Orange)


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Libro

La naranja mecánica
de Anthony Burgess





Uno de los libros más vendidos y más representativos del siglo XX, que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos convirtiéndose en un clásico.

El argumento es sorprendente y en ocasiones presenta momentos desagradables que provocarán en el lector una reacción de repulsión: una pandilla de 4 jóvenes capitaneada por Alex tiene como forma de vida la ultraviolencia gratuita, provocan continuas peleas, dan palizas a personas inocentes, se ven envueltos en violaciones e incluso asesinatos. Para ellos es algo cotidiano, es un camino que han elegido libremente.

Por circunstancias Alex acaba en la cárcel, de la que sale aceptando seguir un rápido e innovador tratamiento de rehabilitación. El sistema funciona y el chico acaba por no tolerar la violencia, pero también tiene otros efectos secundarios no deseables. 

En el último capítulo del libro (nº 21), que no está presente en todas las ediciones, el protagonista se transforma finalmente y escoge seguir el camino del bien. 

El título original de la novela - "A Clockwork Orange" - procede de una expresión que podría traducirse como "ser más raro que una naranja de relojería", en referencia a "la aplicación de una moralidad mecánica a un organismo vivo que rebosa de jugo y dulzura". El protagonista de la novela encarna esta idea a la perfección al ser sometido a graves manipulaciones que lo transforman artificialmente.

La idea principal de la historia nos la explica en su introducción el propio autor: "el ser humano está dotado de libre albedrío, y puede elegir entre el bien y el mal. Si sólo puede actuar bien o sólo puede actuar mal, no será más que una naranja mecánica, lo que quiere decir que en apariencia será un hermoso organismo con color y zumo, pero de hecho no será más que un juguete mecánico al que Dios o el Diablo (o el Todopoderoso Estado, ya que está sustituyéndolos a los dos) le darán cuerda. Es tan inhumano ser totalmente bueno como totalmente malvado. Lo importante es la elección moral".


Curiosidades

- El libro fue escrito tras recibir el autor el diagnóstico de su próxima muerte debido a un tumor cerebral irreversible y probablemente esta noticia influyera en el tono y fuerza de la novela. Finalmente el diagnóstico fue erróneo.

- A pesar de ser la más aclamada por la crítica, el autor no piensa que sea su mejor obra.

- Todo el texto está plagado de expresiones "nadsat", jerga adolescente ideada por el propio autor, que consiste en una mezcla de palabras rusas, inglesas, de la jerga Cockney y otras inventadas. Al final del libro existe un diccionario donde se traducen estas expresiones, aun así es posible leer la novela y entender su contenido sin consultarlo.

- La novela original se dividía en 3 partes de 7 capítulos cada una (21 en total, porque este es el símbolo de la madurez humana). Sin embargo el editor obligó a Burgess a eliminar el último capítulo, así que en Norteamérica la novela sólo consta de 20. El capítulo 21 cambia por completo la visión y el sentido final del libro; el autor prefiere el texto completo porque defiende que no tendría sentido sin que hubiera una evolución, aunque sugiere al lector el juego de elegir la versión que prefiera.

Otros libros de Antony Burguess:

Futuro imperfecto
El fin de las noticias del mundo
Mil novecientos ochenta y cinco

Extraído de trabalibros


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Personajes: 

Alex: El antihéroe de la novela y líder de sus drugos (amigos). A menudo se refiere a sí mismo como "Vuestro Humilde Narrador". 

George o Georgie: Lugarteniente que aspira al mando. Georgie intenta socavar la posición de Alex como líder de la banda. Más tarde, muere en un frustrado intento de robo durante la estancia de Alex en la cárcel. 

Pete: El más racional y menos violento de la banda. Él es el único que no toma partido cuando los drugos pelean. Este personaje funda posteriormente una familia y se reúne con Alex, provocando que considere la posibilidad de unirse a una sociedad normal. 

El Lerdo (Dim): Un miembro idiota y completamente corto de la banda, continuamente tratado con condescendencia por Alex. Más tarde se convierte en un policía, exigiendo su venganza en Alex por el abuso que sufrió una vez bajo su mando. 

P. R. Deltoid: Un trabajador social neurótico con la tarea asignada de mantener a Alex en el buen camino. Él aparentemente no tiene ninguna pista sobre tratar con jóvenes, y carece de empatía o de comprensión de su problemático cargo. 

El capellán de la prisión: El personaje que primero pregunta si realmente la bondad forzada es realmente mejor que la maldad escogida. El único personaje que realmente está preocupado sobre el bienestar de Alex; a pesar de ello, no es tomado en serio por Alex. (Es apodado por Alex "chaplino", un guiño a Charlie Chaplin.) 

El gobernador: El hombre que decide dejar a Alex colaborar en el experimento sobre la Técnica Ludovico. 

Dr. Brodsky: Un malévolo científico y co-fundador de la Técnica de Ludovico. 

Dr. Branom: Colega de Brodsky y co-fundador de la Técnica de Ludovico . Parece amistoso y casi paternal hacia Alex al principio, antes de obligarle en el teatro a ser torturado psicológicamente. Es mucho más pasivo que Brodsky, y habla menos. 

F. Alexander: Un autor que estaba en el proceso de escribir a máquina su magnum opus La Naranja Mecánica, cuando Alex y sus drugos irrumpieron en su casa, lo golpearon brutalmente y luego violaron en grupo a su esposa, causando su muerte, algún tiempo más tarde. Él se quedó profundamente marcado por estos eventos, y después se encontró con Alex dos años después, lo usó como conejillo de indias en un experimento sádico para demostrar la ineficacia de la Técnica Ludovico. 

Otto Skadelig: un compositor danés ficticio. 

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The New Yorker publicó recientemente un texto escrito por Burgess en 1973 en el que el autor recopilaba todas las cuestiones que se había visto obligado a responder –tanto en América como en Europa– a raíz de la película de Kubrick.

1. La primera de ellas, el título. «La naranja mecánica» procede de una expresión popular cockney (una zona de Londres) que el autor escuchó en un pub de la capital: «As queer as a clockwork orange» (Tan raro como una naranja mecánica). Una expresión y una imagen «tan surrealista como obscenamente real», aseguraba el escritor; una maldad tan extrema que es capaz de «subvertir la naturaleza» y convertir una fruta en un autómata. Cuando unos años más tarde se le ocurrió una idea para una novela de ficción sobre un grupo de delincuentes juveniles, pensó que «La naranja mecánica» era el único título posible.


2. El argumento. Antes de empezar a escribir, Burgess había leído «en alguna parte» que sería una buena idea liquidar el instinto criminal empleando una «terapia de aversión». Un método de condicionamiento conductual que al autor le horrorizaba en la medida en que anulaba la capacidad de elección consciente del individuo:«Mejor ser malvado por decisión propia que bueno por lavado del cerebro», aseguró Burgess. Eso es lo que diferencia al hombre de... una naranja mecánica, es decir, de «un hermoso organismo con color y zumo» sin una gota de voluntad.

El autor se opuso a esta forma de «violencia legitimada» –la agresión social contra la libertad individual lo es– a pesar de haber sufrido él mismo los efectos de la más detestable actividad humana: a finales de la Segunda Guerra Mundial, cuatro soldados estadounidenses violaron a su mujer, que estaba embarazada. Ella perdió el bebé a causa de la paliza recibida, y él no escatimó en escenas sexuales desagradables en el libro.

3. El protagonista: Alex DeLarge (Malcom McDowell). «Le di ese nombre por su naturaleza internacional (no podría existir un chico británico o ruso llamado Chuck o Butch) y por otras connotaciones irónicas», señalaba el autor. En primer lugar, es el diminutivo de Alejandro Magno (Alexander the Great), «aquel que conquistó el mundo», pero con el tiempo fue vencido, quedó impotente y sin palabras.

Alex reúne tres atributos que Burgess consideraba esenciales en el hombre: emplea un lenguaje elocuente y a menudo inventa palabras, ama la belleza (y la encuentra en la música de Beethoven por encima de todo) y es agresivo. Un antihéroe (un ladrón, un violador y un eventual asesino) para el que el camino correcto siempre estuvo abierto, pero decidió obviarlo hasta la edad adulta.

4. El lenguaje nadsat. «Teníamos los bolsillos llenos de dengo, de modo que no había verdadera necesidad de crastar un poco más, de tolchocar a algún anciano cheloveco en un callejón, y videarlo nadando en sangre mientras contábamos el botín...». Dengo, tolchocar y cheloveco significa en realidad golpear, dinero e individuo.

El autor empleó una versión rusificada del inglés, según sus propias palabras, para amortiguar la violencia de las escenas. Una cortina que oculta lo que de por sí ya era bastante explítico, invitando al lector a participar en un juego de interpretación y ambigüedad. «Convierte el libro en una aventura lingüística», señalaba el escritor, «pero la gente prefiere la película porque el lenguaje los asusta, y con razón».

Crucifuck - Übermensch (2011)



Primer LP de la banda española/salmantina CrucifucK. 
Diez temas de Thrash Metal bajo el nombre de Übermensch, en alusión al concepto de Nietzsche como la superación del ser humano sobre sí mismo más allá de cualquier religión, doctrina o moral preestablecida, donde cada persona es capaz de crear su propio sistema de valores.

01 - Blazing Asses
02 - Payment In Blood
03 - The Usurper
04 - Abnormal Obsessive Hatred
05 - Extreme Ways
06 - Unholy War
07 - Cancer
08 - Chunks Od Flesh
09 - Fallen System
10 - Beneath The Fire



Eu Acuso! - Liberdade Presumida (2013)



01 - A Verdade
02 - Bala Perdida
03 - Choque de Ordem
04 - Choveu Sangue na Cidade
05 - Idade Mídia
06 - Lona Preta
07 - Mano Lugar
08 - Não Conte a Ninguém (1)
09 - Olho por Olho Sangue por Óleo
10 - Pela Janela do Bunker

Pogrom - Biografía (2013)




Actualmente la banda esta formada por Fernando Nava en bajo / voz, Darío Ordoñez en guitarra /coros y Franco Espinoza en batería y se encuentran trabjando para el nuevo álbum de Pogrom y las próximas presentaciones.



En el año 1991 Darío Ordóñez y Roberto Véliz se separan de una banda de thrash metal de Salta llamada Death Warth y fundan Pogrom con la participación también de Jorge "Blakie" Rodríguez en voz y Marcelo Ríos en bajo, graban el primer demo de Pogrom titulado "Extremaunción" y tocan en distintos lugares con bandas de distinto género. 

En el año 1993 la banda se rearma después de un período de inactividad con nuevos integrantes: Darío Ordóñez en guitarra, Federico Solano en guitarra, Martín Silvestre en batería y Elio Perrota en bajo y voz, graban un demo titulado "Coprófago" que obtiene buena repercusión en la escena y tocan con distintas bandas destacandose una fecha con Hermética el 26 -11 -1993 en el Salta Club. 

En el año 1994 se aleja de la banda Elio Perrota e ingresa Miguel Di Forte en bajo y voz y graban el segundo demo titulado "Flagellum Daemonum" Co-producido con Stormsouls de Carlos Z'arate e Inquisición Zine, luego la banda hace su primera gira por Buenos Aires gracias a la colaboración de Devastación y Ricardo Gonzáles. 

En junio del año 1995 ingresa Arnaldo Montenegro en bajo y se aleja de la banda Miguel Di Forte pasando Darío Ordoñez a cubrir la parte vocal de la banda además de la guitarra, la banda graba su primer CD producido por Marcelo Zelaya y Extremo Norte Extremo prod. Realizan la segunda gira por Buenos Aires destacándose una fecha como soporte de Morbid Angel y Pandemia. 

En el 1998 después de numerosas presentaciones con distintas bandas de la escena local la banda entra en un período de inactividad. 

En el año 2009 la banda comienza un largo período de refromación que culmina con la presentación oficial de la banda el 8 de agosto de 2010 en Xion junto a Coprófago y Embrión. Esta formación de transcición estaría integrada por Martin Silvestre en batería, Alejandro Medina en guitarra y voz, Dario Ordoñez en guitarra y voz y Fernando Nava en bajo y voz. Con esta formación Pogrom graba dos temas nuevos que podrían estar saliendo a la calle a mediados del 2011 debido a nuevos cambios de formación por razones de diversa índole. 


Compilado - We Are The Resistance Vol 1 From The Fuckin Underground (2012)



01 - LavadneV - Leviatán
02 - Disarthia - Agressive Lies
03 - Fall From Plagues - Sunlight Brings Darkness
04 - Mierdaster - Ahora Estas solo
05 - Skhizein -  En El nombre del padre regurgita su mierda
06 - Bocio - Mi Mente En Tus Manos
07 - Rise Of Fear - This is Our Time
08 - Occiso - Moraless
09 - Espino - No Nombre
10 - Delirium tremens - Back To The Graveyard
11 - Del Kaos Infesto - Caminos del infierno
12 - Inquisición - Metal Legions
13 - Falling For a Dream - Let Me Out
14 - Baldur - Heimdall
15 - AlexItimia - Mi Amiga Enfermedad
16 - Raper - The End Is Near
17 - Inhumano - Tirano
18 - Dewok - Apocalipsis


28 oct. 2013

Split - Spazz & Lack Of Interest - Double Whammy (1997)



Spazz

01 - Satan's Scrilla
02 - SoCal Battle Royale
03 - Gilman 90210
04 - Short Songs (Dead Kennedys Cover)
05 - Doomriden
06 - Hey Bob, What's Up? (Pillsbury Hardcore)

Lack Of Interest 

07 - Mislead and Deranged
08 - Rotgut
09 - Family Massacre
10 - Plastic Armor
11 - Writing on the Wall
12 - No More/Don't Tell Me

Espermorragia - Pussy Grinder (2013)



01 - Intro /Explosión genital
02 - Asfixia
03 - Vómitos, bilis y diarrea
04 -  Perversión senil
05 - Pussy grinder
06 - The dead half (Broken Hope cover)


27 oct. 2013

La diosa virgen (1973)



Película - Isabel Sarli es La diosa virgen (1973)

En pleno corazón de África habita una tribu de guerreros indígenas, que adoran como su diosa más preciada a una supuesta mujer blanca de exuberante belleza y enorme encanto. Un día aparece en sus costas el retrato vivo de esta diosa, pero está casi muerta, por lo que comienzan a curarla con gran esmero, para consagrarla Reina del lugar. La mujer mejora y deberá comenzar a desenvolverse en un mundo poblado de animales salvajes.

Mientras sea virgen, esta mujer puede ser inmortal, pero los problemas empiezan cuando aparece el aventurero Bo.


Comentario de Gepro

Principalmente y para destacar, esta es la única película protagonizada por Isabel Sarli fuera de latinoamérica. Quien lleva el mando del filme es Dirk de Villiers, un cineasta sudafricano
con una de la más largas trayectorias profesionales de su país.
La película no tiene mucha diferencia con el resto de las estelarizadas por la primer bomba sexual argentina.
Las tierras sudafricanas y la tribu que endiosa a una mujer imponente, se encargan de hacer más cruda y creíble esta aventura fantasiosa. 
Isabel Sarli supo nadar y revolcarse desnuda en lugares tan exóticos como la selva misionera, las nieves patagónicas o las costas brasileras; Pero en esta historia que la convierte, tras un naufragio, en una bella mujer inmortal adorada por una tribu, Sarli está más apagada y limitada que nunca (y eso que nunca necesitó de diálogos extensos) también por el hecho de encarar un idioma casi imposible para ella.
De todas formas, como en casi la totalidad de sus películas, a Isabel ¨Coca¨ Sarli la resguarda en la co-producción su inseparable mentor (esta vez no la dirige) Armando Bó, pero es su hijo Víctor Bó (como en la mayoría de las películas de la Sarli) quien comparte protagonismo con la actriz.

No estamos ante ninguna película de excepción entre las de la ¨Coca¨ Sarli, de hecho protagoniza muchas películas superiores a ¨La Diosa Virgen¨, pero vale destacar que los realizadores, reparto, escenarios naturales sudafricanos, etc., la tornan al menos una película ¨diferente¨ y necesaria para los fanáticos del mito erótico argentino.



Psicotracción - Esencia (1996)



1. Crealo (2:40)
2. Tras lo profundo (2:54)
3. Mis sentimientos (3:33)
4. Disperso atras (3:16)
5. Por siempre (3:15)
6. En sueños (3:30)
7. Mas de lo mismo (3:16)
8. Alto clima (5:43)
9. Llanto (3:31)
10. Cae remordimiento (4:09)
11. Yo no mendigo amistad (4:25)
12. Tan lejos (3:06)

Burgos - Jaque al Rey (1999)



01 - Será un Rolling Stone
02 - Ruta Dos
03 - Perro viejo
04 - Jaque al rey
05 - Esperando un amigo
06 - Tu turno para llorar
07 - Amor dolor
08 - Máquina del infierno
09 - Como Ícaro
10 - Un minuto, un instante
11 - Licor de mujer

26 oct. 2013

Darkshine - Infección De Mentes (2013)



01 - Fuera De Control (06:14) 
02 - Realidad (03:53) 
03 - Rebelión (05:19) 
04 - Sangre Animal (04:56) 
05 - Perdido Sin Saber (05:34) 
06 - Triste Adiós (05:40) 
07 - Ingenua (05:19) 
08 - En Mis Brazos (03:55) 
09 - Libertad De Corrupción (06:09) 
10 - Infección De Mentes (04:53)


Warbreed - History Undone (2008)



01 - The Hidden Legacy
02 - Nightfall Over Auschwitz
03 - Sippenhaft
04 - ???? ???? (Blood-Red Snow)
05 - Silence and the Beast
06 - The Forging [of Glory and Decay - Part I]
07 - The Hour Of The Wolf [of Glory and Decay - Part II]
08 - Farewell Germania [of Glory and Decay - Part III]
09 - The Spandau Enigma
10 - A Little Lesson Of History
11 - The Homecoming
12 - Another Unknown Soldier
13 - Rotterdam In Flames
14 - Bound For Ultima Thule
15 - Rendition of The Truth