Libros de sangre I (1984)

Libro - Libros de sangre I (1984)

Clive Barker texto

Libros de sangre II (1984)

Libro - Libros de sangre II (1984)

Clive Barker texto

Llegan los Benson (1962)

Libro - Llegan los Benson (1962)

Antonio Vera Ramírez alias Lou Carrigan texto

 Francisco Álvarez alias Faza tapa

Editorial Rollán

Colección Oeste

n100 1962

Libros

Madrid

España

1962

Alejandra Pizarnik - Poesía completa (2001)

 

Libro - Alejandra Pizarnik - Poesía completa (2001)

Primera edición
Editorial Lumen
Ana Becciu edición 
 
 
 

 

Arte de Enric Torres-Prat (1972)

 Arte de  Enric Torres-Prat (1972)

Para la novela Los hombres monstruo, Edgar Rice Burroughs texto

Arte

España

1972

Libros

Desfigurado de Salvador Sanz (2007)

Desfigurado (2007)

Salvador Sanz arte, texto

Libros

Argentina

2007

Chuck Billy de Testament anticipa autobiografía (2026)

Libro Holding my breath (2026)

Chuck Billy

Dave Erickson

texto

Rob Halford prólogo

Randy Blythe epílogo

El libro de memorias de Chuck Billy (vocalista de la banda de thrash metal Testament), titulado Holding My Breath: The Two Testaments of Chuck Billy, tiene programada su fecha de lanzamiento oficial para el 10 de noviembre de 2026 a través de la editorial Permuted Press.

En una nueva entrevista con Denny Spinks de Rock N' Roll Medicine , Chuck Billy , el líder de los veteranos del thrash metal del Área de la Bahía de San Francisco, TESTAMENT , habló sobre sus próximas memorias, "Holding My Breath: The Two Testaments Of Chuck Billy", que saldrán a la venta el 10 de noviembre de 2026 a través de Permuted Press. 

Respecto a por qué ahora era el momento adecuado para contar su historia, el cantante de 63 años, a quien se le diagnosticó seminoma de células germinales, un tipo raro de cáncer, hace un cuarto de siglo, dijo):

"Al principio me propusieron hacer [el libro]. No lo busqué porque soy una persona reservada. Realmente no he hablado mucho de mis años de juventud y de esa parte. Siempre se trata de la banda y de lo que está pasando con la banda. Y entonces pensé, mirando hacia atrás, ahora que tengo la oportunidad y miro hacia atrás y hablo o reflexiono, especialmente una vez que comencé a hacer el libro y lo veo como algo realmente terapéutico casi, y especialmente pensando, 'Dios, está bien', yo estaba —no sé— debía tener 17, 18 años, mirando ese disco de BLACK SABBATH queriendo... no sé si era música [en la que quería entrar]. Tal vez [solo] [quería ser] una celebridad, porque estaba Era deportista. Quería dedicarme al deporte o ser músico, no necesariamente cantante principal. Sabía tocar la guitarra por aquel entonces."

"Pero eso era todo, y pensaba: Haría cualquier cosa en la vida por tener éxito, incluso si tuviera que vivir hasta los 38 años. Y así fue como empezó todo. Fue entonces cuando me diagnosticaron cáncer, a los 38 años. Pensaba: Guau, esto que me pasó cuando era muy joven está sucediendo de verdad. Sí, es algo alucinante."

Chuck continuó: "Cuando empecé a hablar de escribir el libro, pensé: 'Vale, joder, es una locura porque hay dos yoes, dos Chucks ': el Chuck de antes de enfermar y todos esos años de empezar la banda hasta ese momento, y luego el Chuck que venció al cáncer y la banda que se reunió y empezó a escribir todos estos otros discos a partir de entonces era un Chuck diferente y un Testament diferente". 

"Así que fue una especie de punto de inflexión interesante en mi historia, pero lo miro y pienso: Dios, todo se basa en ese pacto de los 38", y aquí, mierda, y pensé que iba a suceder. No sucedió. Pero lo que pasó fue que todas estas bandas se reunieron de nuevo, y, guau, qué viaje. Es casi como si te hubieras sacrificado por el equipo para que las cosas volvieran a empezar. Es algo extraño. Así que pensé que es interesante, especialmente en este momento. Tengo sesenta y tantos años, y veo tantas bandas nuevas, tantos promotores, porque tienen que encontrar quién es el siguiente, quiénes serán los próximos cabezas de cartel, quién es la próxima generación. Hay mucho tráfico, mucha mierda pasando, y hemos tenido 40 años geniales y exitosos, y nos va bien y hacemos buena música." 

"Pero pensé que tal vez era un momento interesante para mí para capturar la historia de las dos caras de mí y las dos caras de la banda. Y Sobre todo el punto de inflexión, porque el camino que tomé para vencer mi cáncer con la quimioterapia y las curaciones tradicionales con todos los sanadores a los que acudí fue alucinante. Y cada vez que lo cuento y lo pienso, todo lo que viví me parece casi irreal. Y pensé que necesitaba documentarlo y hablar de ello. Lo he contado en entrevistas y demás, pero pensé que realmente necesitaba plasmarlo en el libro y volver al principio, a cómo empezó todo antes de conocer a Charlie , el primer sanador." 

"Así que fue algo, creo, era el momento adecuado. Tenía tiempo para hacerlo, y era el momento adecuado para hacerlo. No sabía qué esperar. Pensé: «Mierda, tío, no tengo dos años para escribir este libro. Voy a estar súper ocupado de gira». Pero tuve ayuda. Un tipo, David Erickson , me ayudó, y hablamos por teléfono todos los días durante tres o cuatro meses, y charlamos un montón. Y eso fue, como ya dije, terapéutico."

Cuando le preguntaron si el libro comenzaba a los 38 años, cuando le diagnosticaron cáncer por primera vez, Chuck respondió: "El libro empieza prácticamente cuando tenía ocho meses. La idea de contener la respiración surgió cuando tenía ocho meses. Ahí es donde empieza mi historia, y de ahí viene el título Conteniendo la respiración , y es el tema recurrente a lo largo de mi vida: en mi vida personal, en el mundo de los negocios y en la banda." 

"No quiero revelarlo todo, pero es lo que empieza desde entonces, y continúa durante toda mi juventud, antes de entrar en la banda. Y lo que hice para entrenar y estar en una banda antes de entrar. Son todos esos años. Todos esos años de locuras con las drogas, estupideces y tonterías que hicimos de jóvenes, y todas esas locuras con las drogas de las que sobrevivimos. Y esa es la parte de la que no te hablan en las entrevistas cuando hablas de la banda".

"Estas no son las típicas memorias de rock. Estructurado como dos testamentos entrelazados, el libro traza el arco completo de una vida vivida a todo volumen, y luego algo aún más fuerte que cualquier riff: la lucha por sobrevivir. El Antiguo Testamento sumerge a los lectores en el explosivo nacimiento del thrash metal de la Bahía de San Francisco, la formación de Testament , las rivalidades, la hermandad y el caos desenfrenado y glorioso de convertirse en una de las voces más poderosas del género. El Nuevo Testamento es algo más singular y crudo: un líder a los 38 años, sorprendido por un devastador diagnóstico de cáncer, recurriendo a su herencia nativa americana y mexicoamericana, sanadores espirituales, visiones y el amor ferviente de una comunidad metalera. 

En el centro de esa comunidad: el legendario concierto benéfico "Thrash Of The Titans" de 2001 , uno de los momentos más electrizantes de la historia del heavy metal, que unió a viejos rivales convirtiéndolos en hermanos y ayudó a impulsar un resurgimiento del género, al tiempo que mantenía a Chuck Billy en la lucha.

"Este libro trata sobre dos versiones de mí que en realidad son una sola historia", dice Billy . "El tipo que se creía invencible y el tipo que aprendió lo frágil que es la vida en realidad".

Escrita en colaboración con Dave Erickson , "Holding My Breath" ofrece una visión sin filtros del ascenso del thrash metal, junto con un relato profundamente humano sobre la mortalidad, la recuperación milagrosa, la identidad cultural y la familia elegida. 

Es, por igual, un regalo para los fans de toda la vida de Testament y para cualquiera que se haya enfrentado a lo impensable y se haya negado a rendirse.

El libro incluye un prólogo de Rob Halford y un epílogo de Randy Blythe, dos de las voces más veneradas del metal que dan testimonio del legado perdurable de Chuck Billy .

Billy es el carismático vocalista de Testament, una de las leyendas originales del thrash metal de la Bahía de San Francisco desde la década de 1980. 

Superó el cáncer en 2001 y regresó más fuerte, integrando sus raíces nativas americanas, la nación Pomo en su vida y sus letras. 

Ha sido honrado con un reconocimiento de la Asamblea Estatal de California por su influencia positiva en las comunidades nativas, formó parte de la exposición del Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian, "Up Where We Belong: Native Musicians In Popular Culture", y ganó el premio al "Mejor Video Musical" en el Festival de Cine Indio Americano por "Native Blood" .

Desde los implacables escenarios del thrash metal de la Bahía de San Francisco hasta el borde de la muerte y de vuelta, "Holding My Breath" es la memoria sin concesiones del icónico líder de TESTAMENT .

Criado en una familia resiliente de ascendencia nativa americana y mexicoamericana, Chuck Billy forjó su camino a través de la rebeldía, el talento innato y una terquedad inquebrantable, convirtiéndose en la poderosa voz detrás de una de las bandas más perdurables del thrash metal.

Pero a los 38 años, un devastador diagnóstico de cáncer amenazó con silenciarlo para siempre. Con el apoyo incondicional de la comunidad del metal, incluido el legendario concierto benéfico "Thrash Of The Titans" , que reunió a viejos rivales y reavivó la hermandad - Chuck se enfrentó a tratamientos extenuantes, profundos viajes espirituales y la lucha de su vida.

Esta es la historia de un hombre que descubrió que la verdadera fuerza no reside en contener la respiración hasta que el mundo se doblegue, sino en aprender a respirar de nuevo. Más fuerte. Más sabio. Rodeado de su familia, tanto de sangre como elegida. Un testimonio crudo de supervivencia, música y los lazos inquebrantables que definen una vida en el metal.

Para obtener más información y reservar su ejemplar, visite chuckbillybook.com .

En 2012, Chuck declaró a Legendary Rock Interviews que su diagnóstico de cáncer fue un descubrimiento accidental que, en última instancia, le salvó la vida.

"Había empezado a fumar cigarrillos en aquel entonces", recordó. "Llevaba fumando unos dos o tres meses y subía las escaleras de mi casa jadeando y resoplando, pensando: 'Dios mío, estos cigarrillos me están matando. Tengo que dejar de fumar. No puedo respirar'". Eso fue lo primero que noté. Creo que fui muy afortunado y bendecido, y que un ángel me protegía, porque probablemente habría seguido fumando de todos modos. Yo era de los que nunca iban al médico."

Continuó: "Probablemente no había ido al médico desde mi examen físico para jugar al fútbol americano en la preparatoria. Un día, de repente, una agente inmobiliaria llamó a mi puerta y me dijo que tenía a alguien interesado en comprar mi casa. Mi casa ni siquiera estaba en venta, pero ella acababa de hablar con alguien que le había dicho que quería comprarla. Le dije que no me interesaba, pero que tenía curiosidad por saber cuánto la vendería. Cuando me dijo el precio, pensé: "Bueno, si la puedes vender por eso, entonces tal vez me interese". [ Risas ] Así que lo hizo. La vendió y en ese entonces yo estaba tocando con unos chicos en Antioch, que estaba a una hora de mi casa, y pasaba el rato en un pueblito rural muy bonito, donde no pasaba gran cosa. Así que cuando vendimos nuestra casa, le dije a mi esposa: "Oye, mudémonos allí. Es tranquilo, está junto a un río. ¡Vámonos!". Resulta que el baterista con el que trabajaba era de Sadus y su esposa trabajaba en un hospital de allí. Nos recomendó un médico y mi esposa y yo decidimos cambiar de médico, dentista y demás, y nos hicimos un chequeo general. El médico nos llamó y mi esposa estaba bien, pero querían que yo me hiciera una tomografía computarizada del tórax y más radiografías. Así fue como lo descubrieron. Fue una especie de casualidad. Si esa señora no hubiera llamado a mi puerta para venderme la casa, probablemente habría muerto sin darme cuenta, porque tenía un tumor en el pecho del tamaño de una calabaza. Crecía cerca del corazón y presionaba mis pulmones, por eso no podía respirar. No tenía espacio para que mis pulmones se expandieran."

En aquel entonces, se sometió a quimioterapia y, siendo nativo americano, Chuck recurrió a la medicina tradicional, incluyendo la ayuda de curanderos espirituales. Tras un año de tratamiento y recuperación, en 2002 fue declarado libre de cáncer.

30 de mayo de 2026

Fuete Rarezasrecordsshop

Estilos visuales de la fantasía futurista

Ciberpunk

Lema: alta tecnología, baja calidad de vida

Megaciudades decadentes e hiperconectadas controladas por corporaciones

Luces de neón brillantes, lluvia constante, calles oscuras, pantallas publicitarias gigantes, cables expuestos

Implantes cibernéticos corporales

Contrastes extremos de negros intensos con azul eléctrico, rosa magenta, morado y verde neón

Ejemplos

Blade Runner, Matrix, Total recall

Videojuegos Cyberpunk 2077

Ghost in the Shell, Akira

Steampunk

Retrofuturismo basado en la tecnología de la era victoriana y la revolución industrial del siglo XIX, imagina un futuro impulsado exclusivamente por vapor en lugar de electricidad

Engranajes de bronce, tuberías expuestas, relojes mecánicos, dirigibles, gafas de aviador y vestimenta aristocrática del siglo XIX adaptada con artilugios tecnológicos

Tonos tierra, marrón cuero, cobre, bronce, dorado y gris metálico apagado

La liga de los hombres extraordinarios

Wild Wild West

Videojuegos BioshockiInfinite y The order: 1886

Steamboy

Ejemplos

Mad Max: Fury Road (variante sucia/apocalíptica) y Capitán Sky y el mundo del mañana

Videojuegos: La saga Wolfenstein y el primer BioShock (la ciudad de Rapture)

Nausicaä del Valle del Viento

Dieselpunk

Estilo retrofuturista

Inspirado en el período entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, décadas de 1920 a 1950

Industrialización masiva y motores de combustión interna

Maquinaria masiva de acero pesado, locomotoras gigantes, aviones aerodinámicos de metal cromado, arquitectura art déco

Propaganda bélica estilizada

Gris acero, verde militar, marrón oscuro, negro petróleo y toques plateados o cromados

Futurismo limpio, utópico

Conocido como solarpunk o sci-fi optimista

A éste estilo se lo considera creado en desde 1990 en adelante (debatible)

Puede ser descripto perfectamente como cassette futurism, el cual se considera creado desde mediados de 1970 hasta 1980 (debatible)

Futuro optimista, pulcro y sumamente avanzado

Inspirado por las visiones espaciales de mediados del siglo XX o en el minimalismo tecnológico moderno

Arquitectura orgánica de líneas curvas, superficies blancas reflectantes, naves espaciales impecables, interfaces holográficas transparentes y un entorno libre de suciedad y cables

Predominio del blanco puro, gris claro, plateado y sutiles acentos azul claro o verde agua

Basado en tecnología analógica de los años 1970 y 1980

Puede ser una derivación del cassette futurism ó futurismo caset, concebido décadas posteriores a 1980

El diseño interior de la nave Nostromo en la película Alíen (1979)

Ejemplos

Tomorrowland o  El mundo del mañana (2015) Oblivion, Minority report, Passengers

Wakanda del universo Marvel

Videojuegos Mirror's edge, Stray y los laboratorios de Aperture science en Portal

Futurismo caset

Conocido como cassette futurisfurm

Pantallas CRT abombadas, disquetes, cintas magnéticas, interfaces monocromáticas verdes o ámbar y plástico rígido

Retro futurista, imagina el futuro basado en tecnología y diseño industrial desde mediados de la década de 1970 hasta finales de los años 1980

Tecnología avanzada pero tangible, mecánica, táctil y predominantemente analógica

Hardware con botones, abundancia de perillas, interruptores físicos, deslizadores mecánicos, teclas grandes, todo de funcionalidad compleja

Monitores CRT, pantallas de tubo gruesas y pesadas con interfaces vectoriales

Comandos de texto verde o ámbar

Gráficos toscos en baja resolución

Medios de almacenamiento físicos, computadoras y naves espaciales con datos mediante casetes de cinta magnética, micro casets, cartuchos o disquetes flexibles de 3.5 y 5.25 pulgadas

Materiales y colores con predominio de plásticos industriales en tonos beige, gris informático, blanco hueso y negro mate, combinados con luces LED rojas o verdes fijas

Formas geométricas angulares en dispositivos pesados con esquinas marcadas, biseles de 45 grados y ranuras de ventilación muy marcadas

Máquinas especializadas, dispositivos diseñados para cumplir una única función específica de manera eficiente, en lugar de aparatos multiusos como los smartphones actuales

Se inspira directamente en la tecnología de la Guerra fría y la carrera espacial

Ejemplos

Star Trek

Monitores y computadoras de Blade Runner (1982)

Interfaces y entornos tecnológicos de videojuegos como Alíen: Isolation, Control o la saga Fallout

Los entornos de oficina obsoletos pero avanzados y las terminales de datos en la serie Severance

Industrial

Conocida como ciencia ficción usada

Conocida como used future

Introducido popularmente por sagas espaciales de los años 70 y 80

Tecnología futurista cotidiana, desgastada, utilitaria y propensa a fallar

Interiores de naves con pasillos estrechos llenos de rejillas, óxido, abolladuras, pantallas de tubo catódico, botones físicos analógicos

Tonos apagados como verde oliva, gris industrial, beige, marrón y luces de advertencia amarillas o rojas

Ejemplo

Alien: el octavo pasajero, lugares oscuros de la Nostromo; Matrix, interiores de la nave Nabucodonosor, Galáctica, astronave de combate

Videojuegos Dead Space; Doom nave USG Ishimura

Biopunk

Futuro dominado por la manipulación genética, la biotecnología y la clonación en lugar de la cibernética mecánica

Puede tratarse solamente de modificaciones a los seres humanos, animales, criaturas vivas en general

Estructuras orgánicas vivas, naves o edificios que parecen engendrados en lugar de construidos, mutaciones corporales, fluidos bioluminiscentes y laboratorios clínicos de aspecto viscoso o vegetal

Tonos verdes orgánicos, morados carnales, amarillos bilis, rosa carne y transparencias mucosas

Ejemplos

Gattaca, Existenz, Jurassic Park

Videojuegos Scorn, la manipulación de plásmidos en BioShock

Tecno-noir

También neo-noir

Se transmite opresión

Fusiona la estética sombría y cínica del cine clásico con tecnologías futuristas

Ciudades distópicas, perpetuamente oscuras y lluviosas, iluminadas por el brillo intenso y artificial de neón

Contraste visual de profunda decadencia urbana y la alienación

Iluminación de claroscuro, sombras profundas combinadas con colores saturados y contrastes de alto impacto

Luces de neón parpadeantes como lenguaje de seducción y peligro en zonas de vicio

Edificios colosales, entornos densamente poblados, smog espeso, tuberías expuestas, tecnología antigua 

Las calles permanentemente mojadas, reflejos en charcos

Ventanillas de vehículos multiplican el resplandor de las luces y añaden melancolía a la escenas

Hologramas y publicidad con pantallas gigantes de anuncios publicitarios abrumadores y figuras holográficas gigantescas, ambiente de hiperconsumismo en contraste con la miseria a nivel de suelo

Diseño industrial y retro-futurista, objetos cotidianos y vehículos mezclan diseños antiguos desgastados como abrigos clásicos tipo trench o sombreros con tecnología avanzada, armamento cibernético o modificaciones corporales

Blade Runner 2049, Dark City, Mute

Videojuegos Deus ex: Human revolution y Max Payne en entornos de alta tecnología

Brutalismo espacial

También brutalismo de ciencia ficción

Fusiona la monumentalidad del brutalismo histórico con estética futurista, industrial y alienígena de la ciencia ficción

 Estructuras masivas, pesadas, angulares de concreto expuesto o metal texturizado

Edificios y naves gigantescas, hacen sentir al individuo insignificante

Geometría repetitiva

Patrones modulares, líneas rectas, diagonales pronunciadas y formas simétricas

Iluminación de contraste. luces de neón, tiras LED funcionales, sombras profundas resaltan texturas

Minimalismo utilitario, la estructura misma es el decorado

Atmósfera distópica, sensación de frialdad, misticismo tecnológico, opresión, aislamiento espacial

Ejemplos

Cuarteles de Tyrell Corporation en Blade Runner; megaestructuras áridas en Dunebarquitectura de Arrakeen, diseños de los Harkonnen;  Star Wars con la Estrella de la muerte y bases del Imperio

Ciudades subterráneas y laberínticas de Blame!

Cuarteles de NERV en Neon Genesis Evangelion

Videojuegos Control (en Antiguo edificio); estructuras de los Precursores en Halo; Bureau Federal en Control; Instalaciones de Halo; instalaciones de Destiny

Barroco espacial

Presentar historias a gran escala con tramas extravagantes, personajes desmesurados, acción trepidante y escenarios monumentales, abarcan extensiones inimaginables de tiempo y espacio

Obras de ópera espacial rompedores de la sobriedad técnica de la ciencia ficción dura

Apuesta por el exceso, la sofisticación conceptual y la grandiosidad teatral

Las tramas se desarrollan a través de imperios galácticos, eones de tiempo y megaestructuras cósmicas. El espacio exterior se percibe infinito, dinámico y lleno de misterio

Tiene exceso y exuberancia narrativa, rechaza el minimalismo, con tramas complejas, giros exagerados, intrigas políticas enrevesadas y un alto nivel de violencia estética

Con tecnología divinizada o mística, sin explicarse y menos detalladamente con fórmulas reales

Se presenta de forma casi mágica o monumental: motores capaces de doblar la realidad, mentes colosales o armas de destrucción planetaria

Personajes exagerados, los protagonistas son antihéroes con habilidades extraordinarias, intelectos sobrehumanos, pasiones desbordadas o mutaciones extremas

Estética visual maximalista, sobre todo en adaptaciones visuales e historietas, diseños recargados, naves espaciales con formas catedralicias, decoraciones doradas en trajes espaciales y un fuerte contraste de luces y sombras

Ejemplos

Libro Las estrellas, mi destino de Alfred Bester, fundacional del estilo por su ritmo frenético, uso del "jaunteo" (teletransportación) y la obsesiva venganza de su protagonista; libros de la saga de La Cultura de Iain M. Banks, presenta una sociedad utópica controlada por inteligencias artificiales hiperavanzadas llamadas Mentes, con naves del tamaño de planetas y dilemas filosóficos monumentales

Dune (1984) de David Lynch) captura visualmente esta idea mediante palacios galácticos oscuros, trajes recargados, y un misticismo religioso mezclado con viajes espaciales

Videojuegos arhammer 40,000 por su estética, las naves espaciales son literalmente catedrales góticas y barrocas flotantes equipadas con cañones láser

Animés Gurren lagann y Kill la kill, estas producciones japonesas adoptaron formalmente el término para describir su acción desmesurada, robots colosales lanzan galaxias enteras en sus batallas fuera de su órbita

En las historietas y sus adaptaciones, también se encuentran en este estilo la saga de las Gemas del infinito; el poder de Galactos por devorar planetas; la Ecuación Antivida 

Muy bien se podría citar como influencia a este estilo la obra de JR Tolkien y el libro El Doncel del mar, ambas con numerosos personajes, cientos en el segundo caso, todos importantes para la trama y sobre todo en el desenlace final

Ciencia ficción minimalista

En general se lo muestra en el formato audiovisual con bajo presupuesto

Despoja la narrativa de grandes escenarios para concentrarse en cómo un único cambio tecnológico o científico afecta la intimidad de los personajes

Las historias suelen transcurrir en una sola casa, una habitación o un pueblo pequeño, el interior de naves o instalaciones futuristas

Prioriza los diálogos y tensión psicológica, los dispositivos avanzados no definen el paisaje, más bien se integran de forma cotidiana o invisible

Al no depender de CGI masivo, se apoya en una puesta en escena y diseño de sonido

Busca responder preguntas filosóficas sobre la identidad, la soledad o la supervivencia

Ejemplos

Coherence; Ex machina; The Vast of night, la película Her,  Robinson Crusoe en Marte (1964)}También la película Caos: el inicio de 2021, tranascurre en gran parte al aire libre en un planeta extraterrestre, con muy poca tecniología

La mayoría de los cuentos de Arthur C Clarke, Ray Brasbury e Isaak Asimov, muchos fueron llevados a la pantalla con poco presupuesto

Un ejemplo bastante obvio podría ser la mayoría de las series de televisión con contenido de ciencia ficción norteamericanas hasta los años 1990 e incluso hasta la actualidad en algunos casos: series como Star Trak, tanto la original como La Nueva generación son emblemáticas por su bajo presupuesto, La Dimensión desconocida tambiñen maneja esos parámetros, a{un cuando no es exclusivamente de ciencia ficción; mismo sus derivados e imitaciones 

Otro gran caso es el capítulo El regreso de Starbuck: el personaje se encuentra aislado en un planeta y recién a los 20 minutos tiene con quien interactuar- Este episodio tiene un tono muy serio respecto al resto de la serie, incluso se atreve a romper, aún parcialmente, con la premisa de humanos versus cylones

Robinson Crusoe en Marte (1964), si bien sigue los lineamientos y se reconoce entre la ciencia ficción de la época, es notable por enfocar a un personaje varado en un planeta desértico donde incluso se las debe ingeniar para conseguir aire si no quiere morir asfixiado por la atmósfera desfavorable

Existen muchos ejemplos, pero otro interesante es la película directo al video, directo al cable Lifepod o Náufragos del espacio (1993), Ron Silver director. Un grupo de pasajeros se salva de la explosión en un crucero espacial a bordo de una minúscula cápsula de escape. Pasa el tiempo y surgen las tensiones, la cápsula, con aire limitado y comunicaciones estropeadas, navega al azar fuera de las rutas de rescate mientras el aire se acaba; los personajes pueden llevarse bien con alguien, pero se llevan mal con los demás y para colmo, mediante comentarios de cada uno se llega a la conclusión de que la explosi{on en el crucero fue un acto terrorista y el perpetrador podría estar entre ellos.  

En el icónico episodio Las frías ecuaciones de la serie The twilighr zone, un piloto solitario viaja en una nave de emergencia, debe entregar un suero vital a una colonia enferma, pero descucbre a una joven polizón a bordo, y debido al combustible limitado y calculado exactamente para el peso de ése solo piloto, no habrá llegada a tiempo y la colonia entera morirá: debe deshacerse de la chica 

Solarpunk

Futurismo brillante centrado en energías renovables, ecología marina o terrestre, arquitectura orgánica y coexistencia comunitaria con la naturaleza

Atompunk

Estética optimista con la tecnología, de los años 1950 y 1960

Energía nuclear, autos voladores con aletas

Trajes espaciales esféricos

Estética de la Guerra fría

Raypunk

Retrofuturismo de los años 1920 a 1940 estilo Buck Rogers, Flash Gordon

Naves con formas de cigarro, pistolas de rayos de burbuja y héroes con cascos de cristal

Clockpunk

Tecnología renacentista o barroca basada exclusivamente en engranajes complejos, resortes, cuerdas de reloj y diseños inspirados en los bocetos de Leonardo da Vinci

Decopunk

Variante del dieselpunk enfocada puramente en el arte, la arquitectura art déco

Lujo aerodinámico de los años 1930, rascacielos cromados, opulencia urbana

Stonepunk

Tecnología moderna construida con materiales de la Edad de Piedra, como madera, rocas, hues

Su mayor exponente visual es la serie Los Picapiedra

Nanopunk

Similar al biopunk, enfocado en la manipulación de la materia a escala molecular

Superficies autorreparables, trajes de forma cambiante tecnología microscópica invisible a simple vista

Silkpunk

Basada en la tecnología de la antigüedad de Asia Oriental, usa materiales orgánicos como seda, bambú, papel de arroz, bueyes mecánicos y cometas gigantes

Cyberprep

Versión limpia, utópica y corporativa del ciberpunk, tecnología de modificación corporal y el internet no causan miseria social, y muestran una sociedad de alta costura, lujos y neón ordenado

La mayoría de los estilos son solamente visuales, y pueden usarse varios en una misma obra, como Star Wars, donde puede haber naves de última tecnología y tribus en el desierto con tecnología básica

El ciberpunk no es solamente un estilo visual como la mayoría del listado: puede referirse a un estilo de trama distópica sobre el control con tecnología sobre el ser humano. en general incapaz de revelarse ni escapar

Otros estilos amplios son el barroco espacial y la ciencia ficción minimalista, claramente superan lo visual, son reconocibles con sus propias características; el primero suele verse en historietas con múltiples personajes reunidos para resolver problemas de proporciones universales; el segundo es propio de series de televisión y películas de bajo prespuesto

Felipe Pigna - 76 (2026)

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El gran detective Blomquist (1946)

Libro - El gran detective Blomquist (1946)

Astrid Lindgren texto

ブラム! (1997)

Libro - ブラム! (1997)

Libro - Blame! Master edition

Tsutomu Nihei guión, dibujo

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Colección Privada 1957-1966

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Editorial Trébol

Editorial Reservada

Argentina

Buenos Aires

Libros

Librería Viva el libro fuente

Der Prozess (1924)

Der Prozess (1924)

El proceso (1924)

Franz Kafka texto

Bloodtown

Bloodtown

Eduardo Mazzitelli guion

Rubén Meriggi dibujo

Preventa de Bloodtown, de Eduardo Mazzitelli y Rubén Meriggi.

Publica Deux.

Incorp, es una empresa monopólica que controla todo lo que se compra, todo lo que se come, todo lo que se ve, pero... no lo que se oye. Así es, estamos hablando de la radio. Es indiscutible que una empresa que significa el poder absoluto de la economía debe tener enemigos. Y esos enemigos se han propuesto encontrar su punto débil. Adivinaron. Existen algunas emisoras clandestinas de radio que se dedican a molestar a Incorp. Y ésta las busca afanosamente para destruirlas.

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Las artimañas del tiempo (2026)

Libro - Las artimañas del tiempo (2026)

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Nuevo libro ya disponible! Su título es "Las Artimañas del Tiempo" e incluye once relatos enrolados en el horror y la ciencia ficción. Envíos a todo el país!

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Alejandro Sabransky, 31 de marzo 2026

El planeta desconocido (1957)

Libro - El planeta desconocido (1957)

W. J. Stuart texto

Esta isla, la Tierra (1952)

Libro - Esta isla, la Tierra (1952)

Raymond F. Jones texto

Iron Maiden: Infinite dreams (2025)

Libro - Iron Maiden: Infinite dreams (2025)

Steve Harris prólogo

Bruce Dickinson epílogo

Ross Halfin y McMurtrie fotografías

Antología fotográfica

 Tapa dura, 352 páginas

Colección Sensación

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Libros

Argentina

Goeth (2026)

Libro - Goeth (2026)

Walter Slavich guión

Lucho Olivera dibujo