El Monje loco (1968)

Revista - El Monje loco - El árbol exterminador año 2 n 28 (1968)

La mujer murciélago (1968)

Película - La mujer murciélago (1968)

Película - Bat woman (1968)

Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas (1968)

Película - Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas (1968)

En realidad, se trata de una versión reeditada de una película anterior de Estados Unidos llamada Viaje al planeta prehistórico (1965), la cual a su vez era una versión editada y doblada de la película soviética El planeta de las tormentas (1962). 

Para esta versión, se reutilizó el metraje ruso ya doblado, se eliminaron las tomas insertadas de Basil Rathbone y Faith Domergue y se insertaron nuevas tomas con Mamie Van Doren y otras actrices, como las mujeres habitantes de Venus. El director 

Peter Bogdanovich hizo la narración como si fuera uno de los cosmonautas. También se agregaron algunas tomas de efectos especiales adicionales de otra producción soviética, Batalla más allá del sol (1959). 

Para esta versión se eliminó la famosa toma de la venusina reflejada en el espejo de agua.

Las momias de Guanajuato (1966)

Libro - Las momias de Guanajuato n 1 (1966)

 Editorial Orizaba

Ciudad de México, México 

Libro - Las momias de Guanajuato - La garra sangrienta (1966)

Libro - Las momias de Guanajuato - La bruja roja (1968)

La novia del diablo (1968)

Película - La novia del diablo (1968)
Película - La esposa maldita (1968)

Película - The devisl rides out (1968)

Película - The devil's bride (1968)

Terence Fisher director

Christopher Lee

Charles Gray

Niké Arrighi

Leon Greene

Patrick Mower

Gwen Ffrangcon-Davies

Sarah Lawson

Paul Eddington

Rosalyn Landor

Reparto 

藪の中の黒猫 (1968)

Película - 藪の中の黒猫 (1968)

Película - El gato negro (1968)

Película - Kuroneko (1968)

Película -Yabu no naka no kuroneko (1968)

Película - Kaneto shindō (1968)

Película -  Un gato negro en un bosque de bambú (1968)

Película - The black cat (1968)

La noche de los muertos vivientes (1968)

Película - La noche de los muertos vivientes (1968)

George Romero dirección

Humo de marihuana (1968)

Película - Humo de marihuana (1968)

Cream - Wheels of fire (1968)

Cream - Wheels of fire (1968)

01 - White room 04:56

02 - Sitting on top of the world 04:56

03 - Passing the time 04:31

04 - As you said 04:19

05 - Pressed rat and warthog 03:13

06 - Politician 04:11

07 - Those were the days 02:52

08 - Born under a bad sign 03:08

09 - Deserted cities of the heart 04:36

00:32:29

La maldición del altar rojo (1968)

Película - La maldición del altar rojo (1968)

El estrangulador de Boston (1968)

Película - El estrangulador de Boston (1968)

Jeff Beck - Truth (1968)

Jeff Beck - Truth (1968) 

01 - Shapes of things

02 - Let me love you

03 - Morning dew

04 - You shook me

05 - Ol' man river

06 - Greensleeves

07 - Rock my plimsoul

08 - Beck's bolero

09 - Blues delux

10 - I ain't superstitious

Hay veneno en los cigarrillos (1968)

Hay veneno en los cigarrillos (1968)

Cartel de la Unión Soviética

Carne (1968)

Película - Carne (1968)

Armando Bo director

Isabel Sarli protagonista

Carne (1968)

Como dicen en España una caspa total. Producto argentino de segunda o tercera con un argumento casi inexistente. Isabel Sarli interpreta a la empleada de un matadero sufre el acoso sexual y verbal de los empleados, quienes hacen chistes sobre la “carne” mientras realizan su trabajo, precisamente con ese producto, y en constante alusión a las curvas llenas de la morocha argentina. El actor Víctor Bó, hijo de Armando Bó, director de la cinta, y el único carita linda del reparto es quien la entiende y la respeta, mientras se acrecienta su amor en medio de diálogos kisch que parece extraídos de cualquier novela rosa barata de los años 30, y no bromeo. 

Todo eclosiona cuando los empleados del frigorífico secuestran a la señorita, la encierran en un tráiler y ella hace su frase, famosa en el cine argentino “Canalla ¿qué pretende usted de mi?” o al menos eso cuenta la falsa leyenda. La frase es parecida, pero va dirigida al jefe de la cuadrilla de humildes empleados que por una vez se dan el gusto de  saborear un cuerpo apetitoso por turno. Las escenas softcore, pocas y rápidas, en muchas versiones censuradas, justificaban en su época el precio de la entrada al cine en un país donde se alternaban dictaduras militares y la pornografía era casi inexistente. 

Finalmente la morocha es rescatada por Víctor Bo con quien hace un diálogo ridículo y pseudo sociológico sobre cómo la marginación y la exclusión social llevan al hombre a realizar actor malvados. 

Isabel Sarli comenzó su carrera en la ciudad de Concordia donde se destacaba como niña prodigio en la escuela. Su coeficiente intelectual es de 179. Posteriormente se le ofreció trabajar como modelo por su exuberante figura, emergiendo del concurso Miss Argentina que ganó en 1955.

Ella adoptó una niña que la llamó Isabelita. Nunca se supo exactamente que relación tuvo con Armando Bo.

Es en esa época, exactamente junio de 1956 que la descubre el director Armando Bó (1914-1981), con quien entabla una relación personal y profesional de larga data (hasta la muerte del realizador) convirtiéndose en protagonista y musa inspiradora de sus películas. Por su parte, Bó era director, productor y coprotagonista.

Consagración cinematográfica.

Ambos fueron pioneros del cine erótico local. Pese a sufrir la censura en varias escenas de sus películas, estas terminaron conquistando los mercados de todo el mundo, lo que la hizo popular estrella de la época en México, Paraguay, Panamá, Rusia, Japón, Estados Unidosy otros países de Centro y Sudamérica. Su única rival fue la rubia Libertad Leblanc; siendo esta última la «diosa blanca» frente a la «diosa trigueña». Ambas fueron equivalentes locales deJayne Mansfield o Anita Ekberg.

Bo la convenció para encarnar la protagonista de El trueno entre las hojas, primera de treinta producciones realizadas entre ambos donde protagonizó el primer desnudo total del cine argentino. El filme fue un éxito y la proyectó como un símbolo sexual de su generación, que la vio por décadas en cintas como Furia infernal, Favela, Carne, Fiebre, Fuego, Sabaleros,Embrujada e Insaciable.

Además de su país, rodó en Brasil, Filipinas, México, Paraguay, Venezuela, y otros lugares. La actriz, que siempre se confesó tímida, se definió «sexy, erótica y perseguida por los hombres» frente a la cámara.

Algunas de sus frases - "¡Canalla, ¿qué pretende usted de mí?!" en la película Carne - quedaron inscritas en el acervo popular al ser una constante repetición en todas sus películas.16 De hecho, en todas las películas el argumento era prácticamente el mismo: Sarli es una criatura pasional poseída por un hombre mayor (Bó) y por un irrefrenable deseo hacia hombres jóvenes (generalmente interpretado por Víctor Bó, hijo de Armando).

La Coca prosiguió su carrera hasta la muerte de Armando Bó, en 1981, cuando prácticamente se retiró de la actividad dejando un recuerdo icónico gracias a su combinación de inocencia y voluptuosidad, emblemáticas del cine de su época.

A los sesenta años, quince después de su retiro retornó a la pantalla grande en La dama regresa, de Jorge Polaco. En 1998 debutó en el teatro de revistas en la obra Tetanic.

En el 2009, Sarli participó en dos producciones: Mis días con Gloria y Arroz con leche, luego de 19 años alejada de los rodajes.

El contenido naif y vamp de sus films provocó una revalorización de su trabajos convirtiéndolas en películas de culto en círculos underground y de mayor difusión. En el verano del 2010, la Sociedad Fílmica del Lincoln Center de Nueva York, realiza un homenaje y festival con la exhibición de seis de sus películas, como ejemplo del cine kitsch de los años sesenta y setenta.

Diego Curubeto realizó un documental sobre la actividad del binomio titulado Carne sobre carne y en el 2009 Juan José Jusid filmó un largometraje titulado Mis días con Gloria donde participa Isabelita Sarli, hija de la actriz.

La cámara del terror (1968)

Película La cámara del terror (1968)

Revista Dossier negro (1968)

Revista - Dossier negro n 29 (1971)

Martí Ripoll tapa

Revista - Dossier negro año1 n1 (1968)

Revista - Dossier negro año 5 n 25 (1968)

Martí Ripoll tapa

Revista - Dossier negro n 29 (1971)

Martí Ripoll tapa

Revista - Dossier negro año7 n75 (1975)

Revista - Dossier negro año9 n95 (1977)

Revista - Dossier negro año4 n33 (1972)

Enrique Enrich Torrres tapa

Revista - Dossier negro año7 n75 (1975)

Revista - Dossier negro n149 (1981)

Rowena Morrill tapa

Revista - Dossier negro n155 año13 (1982)

Maren Sanjulián arte para Dossier negro n155 (1982)

Anton Szandor LaVey - The satanic mass (1968)

Anton Szandor LaVey - The satanic mass (1968)

01 - The satanic mass

02 - Prologue

03 - Book of satan verse I

04 - Book of satan verse II

05 - Book of satan verse III

06 - Book of satan verse IV

07 - Book of satan verse V

08 - Battle hymn of the apocalypse (Hymn of the satanic wmpire)

Vino Peñaflor (1968)

Blue's Men - Prohibido prohibir - En pop's news (1968)

01 - No time to cry

02 - Silencio

03 - Tu comprendes

04 - Honey on the vine

05 - The day the world fried my brain

06 - If I were a carpenter

07 - Prohibido prohibir

08 - Hermosa nena

09 - Reflections of a sun freakout

 

Poderosa colección de garage beat a cargo de los argentinos Blue’s Men, con temas extraídos de su único y buscado LP, editado originalmente en 1968 en el sello Odeón. Cantado enteramente en inglés, el álbum contaba con la poderosa voz de Miguel Wittis, a menudo comparado con Eric Burdon, Van Morrison y Tom Jones, e incluía versiones de, entre otros temas, ‘If I Were A Carpenter’ de Tim Hardin y ‘Hush’ de Billy Joe Royal. Completaban la formación Oscar “Quique” Alvarado (teclados), Eduardo Levy (guitarra), Miguel Rosales (batería) y César Paredes (bajo).